奧地利籍作曲家布魯克納（1824－1896）的第五交響曲寫於1875年2月14日，完成於1878年1月4日，但那卻是他在工作與生活上的最低潮時期。當時為了急於建立與改善他在維也納作曲家界的地位，以及維也納大學的終身教職，他拼命的作曲，結果事與願違，到頭來只得到維也納教廷的無給職講師職位。在耗盡心力的創作過程裡，他對現實環境的打擊感到萬念俱灰，也對自己的人際關係、音樂學上的見解與作曲上的專業產生了質疑與重重壓力。以致此曲完成之後，他宣布「再也不寫這樣龐大而複雜的交響樂作品」，於是作品被布魯克納壓箱不見天日有15年之久。1994年首演時，布魯克納因病未能出席，但至少他不必再因為此曲的首演版被別人修改得體無完膚而生氣。40年後，也就是1933年，Robert Hass出版了布魯克納1887年所完成的第一版總譜，儘管不像第四號與第七號交響曲那樣經常被演奏，殊不知，此曲盤根錯節的龐大架構，不但將莫札特的「安魂曲」精髓發展到極致，更是開啟近代交響樂發展的一把重要的鑰匙之一，自然而然地，這部作品在布魯克納的所有交響樂作品中，有著不可被取代的崇高地位。本專輯由當今歐陸指揮界第一人－哈農庫特與維也納愛樂管弦樂團所合作的現場演出實況錄音，CD2收錄了哈農庫特排練維也納愛樂管弦樂團的實況與講解，這絕對是2005年國際樂壇的盛事。此外，本專輯也請到研究布魯克納見長的音樂學者Benjamin－Gunnar Cohrs擔任顧問，與同樣是學者出身的哈農庫特兩人細心考據，以1933年的Hass版為基礎，再參酌1951年出版並持續修正的Nowak版，並從奧地利國家圖書館找出原始手稿，找出好幾處共同需要修正的部份。因此，哈農庫特可以說是當今古典音樂界第一位如此細心的指揮大師，以至於連專門出版布魯克納樂譜的出版社，都希望哈農庫特的「布魯克納」交響曲全集錄製完後，可以將他校訂後所指揮的總譜，交由他們出版發行。早在1994年，瑞典皇家音樂學院就已經把「太陽音樂獎」（Polar Music Prize）－這個相當於「音樂界的諾貝爾獎」的殊榮與100萬克郎（相當於新台幣400多萬元）的獎金頒給了哈農庫特，表彰他一反潮流，努力詮釋與深掘中世紀、巴洛克時期音樂的成果，以及嚴謹務實、認真治學、著作等身與「學者風格式」的指揮成就與典範。哈農庫特跟已過世的德奧系指揮大師汪德、克倫培勒、傑利畢達克一樣，喜歡現場指揮演奏收音，不進錄音室加工。1929年出生，年輕時曾經是維也納愛樂管弦樂團首席大提琴手的他，基於對古樂的喜好，早在1953年便與小提琴家妻子成立了維也納室內弦樂團，開始鑽研與演奏中世紀、巴洛克時期音樂與歌劇，從巴哈到海頓、從蒙台威爾第到莫札特，集數十年的功力，被公認是這個領域的權威。如今，他回到了自己所熟悉、歷經多任指揮大師、擅長詮釋德奧作曲家的維也納愛樂管弦樂團，錄下了布魯克納這個世紀以來最具里程碑的經典版本，可說是集「天時、地利、人合」的超級完美組合。