「這是我到目前為止最滿意的一個錄音。」20年前就已經錄下一個經典的版本之後，終於在新東家BMG唱片公司多方的支援與配合之下，完全放手讓指揮大師哈農庫特（1929－ ）盡情發揮，在接受留聲機音樂雜誌訪問時，嚴肅的表情下難掩得意的笑容。「我們沒有必要受到傳記作者的影響，而左右我們的指揮工作。我們只需忠實呈現作曲者的原意」哈農庫特對於「安魂曲」這個莫札特生前未完成的最後作品，有著語重心長的自我期許。知名音樂電影「阿瑪迪斯」裡做了穿鑿附會的「懸案」性假設：忌妒莫札特的宮廷樂師薩拉耶里扮成死神，讓生活困頓、身心飽受煎熬的莫札特以為安魂曲是寫給自己的，於是讓間接殺人得逞的薩拉耶里悔恨下半生。但是根據音樂史家考據，莫札特是接受愛好音樂的史都帕赫伯爵極為優渥的稿酬所寫。當時因為伯爵逢喪愛妻，乃重金請他寫出好的葬禮音樂，酬金超過他寫歌劇價碼的半數而且已經預付一半的酬勞，莫札特顧不得手邊龐大的邀稿便一口答應。不料作品沒寫完就因病過世。哈農庫特認為「安魂曲」在音樂史裡，對於許多類型、流派與樂理發展層面上，具有許多「壓倒性」的影響力，感染力直透皮骨，並認為莫札特的音樂創作是超然獨立的，在聆聽與演奏中不應該與他的生平混淆，因為一個偉大的作曲者在創作時，不會把當時自己的心智狀態投射在作品裡面。哈農庫特堅持現場錄音、忠於原稿的態度始終如一。這張專輯用的是以音樂學者Franz Beyer重新整理、校訂的舒斯梅爾（Franz Xaver Sussmayr）（莫札特的作曲助手）手稿版本為主，外加哈農庫特忠於原曲意的修正，將「安魂曲」詮釋得生動而有活力，仍舊流露著他特有的音樂風格與精神－因為沒有人可以將歌劇、交響曲與宗教音樂以繁複的旋律、配器與和聲共冶一爐，在龐雜的主題與架構上搭配的如此天衣無縫。擔任演出的，是哈農庫特50年前（1953年）為了推廣古樂所創立的維也納音樂合奏團，同時也邀來荀伯格合唱團來助陣，更請來Erwin Ortner來擔任聲樂部的指揮，以便他能專注在弦樂部與整體演奏總協調的工作，可謂用心良苦。1994年，瑞典皇家音樂學院就已經把「太陽音樂獎」（Polar Music Prize）－這個相當於「音樂界的諾貝爾獎」的殊榮與100萬克郎（相當於新台幣400多萬元）的獎金頒給了哈農庫特，表彰他一反潮流，努力詮釋與深掘中世紀、巴洛克時期音樂的成果，以及嚴謹務實、認真治學、著作等身與「學者風格式」的指揮成就與典範。哈農庫特跟已過世的德奧系指揮大師傑利‧畢達克、汪德、克倫培勒一樣，喜歡現場指揮演奏收音，不進錄音室加工。年輕時曾擔任維也納愛樂管弦樂團首席大提琴手17年的他，歷經全歐最傑出的指揮大師們的洗禮後，才在40歲以後開始指揮，基於對古樂的喜好，開始鑽研與演奏中世紀、巴洛克時期音樂與歌劇，從巴哈到海頓、從蒙台威爾第到莫札特，集數十年的功力，被公認是這個領域的權威。如果你只想買一張莫札特的「安魂曲」唱片，就這一張準沒錯。