◎選錄：巴洛克作曲家：梅盧拉（Tarquinio Merula, 1595-1665）與當代低限主義大師：菲利普‧葛拉斯（Philip Glass *1937）的作品，相互穿插演出。◎樂團編制包括：薩克斯風、古木管短號、小提琴、中提琴、大提琴、古低音提琴、雙頸魯特琴、長頸魯特琴、巴洛克吉他、馬林巴木琴與各式打擊樂器等。◎純熟地將巴洛克古樂與低現當代音樂治於一爐，跨越樂種的束縛，呈現非常純粹的音樂傑作，深受傳媒好評。◎柏林勞騰室內樂集是當今最著名的德國巴洛克音樂古樂團，演出曲目非常廣泛，橫跨16~18世紀作品。這是一份非常有創意的音樂發想：片中的勞騰室內樂集將巴洛克時代作曲家梅盧拉（Tarquinio Merula, 1595-1665）的音樂和當代低限主義作曲家菲利普‧葛拉斯（Philip Glass *1937）的音樂交織並陳，並加入一些他們自己的音樂靈感和小筆觸，像是鳥聲、蟲鳴等自然聲音穿插其中，藉此呈現出一份像是穿梭在我們週遭空間的音樂，它很自然地和我們的生活空間融合在一起，而不像是被孤立在唱片自我封閉的時空氛圍裡的凝滯樂想。逸出了時空的界限，用生動、不拘的配器來賦予音樂生命，這份演出採用了各種我們無法和這兩個時代、兩種音樂聯想在一起的樂器來演奏，像是鐘琴、木琴、各種南美洲莎莎舞才用的打擊樂器、薩克斯風等等，但同時，我們也會聽到巴洛克吉他、雙頸魯特琴等跳脫了現代聲音的古樂器；而透過這樣的交錯編排與各類器樂編制的呈現，讓我們完全迷失於音樂打造的點線面裡，分不清專輯演奏的究竟是菲利普‧葛拉斯、還是梅盧拉的音樂，因為在這樣的音色質地倒置下，所有可供判斷的表相都被重塑，代之而起的是一個像是失重一般的聲音力場，而唯一可以賴以判斷方向的，就是我們對音樂的直覺感受。但仔細深究，其實葛拉斯的低限音樂和梅盧拉的巴洛克音樂本來就存有異中求同之處，因為低限音樂原即刻意模仿巴洛克音樂在和弦與旋律上的重覆性，企圖在現代重製巴洛克時代的那種沉穩平和的聆樂經驗。雖然說他們的目的是帶著反動現代文明的過多附加轉述和再詮釋，而有意回歸原始和單純，但兩者畢竟有著異曲同工之妙。尤其是低限主義刻意違背現代音樂潮流，揚棄音列手法和無調性手法，走回到巴洛克時代的和聲結構，藉此塑造的音樂氛圍，以及葛拉斯偏好使用的即興手法，都和巴洛克音樂有著一種精神上的呼應。這些相似處，廣陳於許多低限主義的論述中，本片並非第一次點出，但是，敏感於這樣的相似，並透過錄音詮釋做出直接的對比編排，且予以進一步細膩化的配器處理的具體展現，本片卻是第一遭。而即使撇開這些理論和歷史論述的框架和包伏，這份錄音依然有其被聆聽的趣味和魅力所在，因為這些像是背景音樂一樣不自求表現的音樂，透過那細膩的配器與淡雅的詮釋，實在太符合現代都會文明所期許的那種「華麗的低調、無聲的奢靡」，讓音樂展現極度的精緻用心，不但打破空間地存在，更舒緩地按摩著聽覺，真是再不可多得的好聲音。