音樂專輯
![魯賓斯坦彈奏蕭邦](https://cdn-p.smehost.net/sites/d563907ee0c84f41b15553bfb3eb554c/wp-content/uploads/2016/08/88697648502-b-1.jpg)
魯賓斯坦
Artur Rubinstein
2010年 03月 12日
産品編號: 88697648502
魯賓斯坦(鋼琴)史科瓦切維斯基(指揮)倫敦新愛樂管弦樂團/華倫斯坦(指揮)空中交響樂團※ 精準蒐錄世紀大師魯賓斯坦最膾炙人口的蕭邦經典錄音:兩首「鋼琴協奏曲」,以及「夜曲」、「奏鳴曲」、「波蘭舞曲」、「馬厝卡舞曲」、「華爾滋」etc.※ 資深樂迷與入門者最不想錯過的「蕭邦200周年」蒐購首選。出生1887年,魯賓斯坦從1910年開始錄音,對錄音能幫助一位音樂家宣傳的功能,他一向知之甚詳,也很懂得利用這項利器。因此每當有新的錄音技術發明,他一定會把握機會留下自認為具有代表性的演奏,他在1982年開始積極為RCA錄音,包括他知名的第一套蕭邦馬厝卡舞曲全集等錄音。這之後他一直待在RCA不曾離開,一直到他1976年宣告退休為止,前後長達近半世紀,也因此他所有拿手的曲目,幾乎都曾經灌錄過最少兩次,有些甚至三次。而在所有錄音裡面,他個人最自豪的是在立體聲時期以後的錄音作品,同時也是他評價最高的代表作。鋼琴大師魯賓斯坦雖然和蕭邦一樣出身波蘭,但是他很小就被送到德國接受音樂教育,因此他的養成其實是傾向德國樂派的,他的老師巴斯(Karl Heinrich Barth)是李斯特和布拉姆斯的學生和好友,同學中則有肯普夫(Wilhelm Kempff)等人,是道地的德國養成。早年的魯賓斯坦因為這樣的養成和他個人對於蕭邦音樂不同的見解,因此在那個蕭邦被以較陰柔風格演奏的年代裡,他自己並不常演奏蕭邦,雖然他的馬厝卡舞曲彈奏相當受歡迎,但他反而較常演奏同時代作曲家,像是史特拉汶斯基或魏亞羅伯士、阿爾班尼士、法雅等人的作品。一直到六○年代以後,他移民美國,在那裡蕭邦傳統沒有被浪漫樂派百年來的積習所扭曲,他因此可以運用自身德國學派訓練養成的客觀、重視樂譜原意和陽剛的方式來詮釋蕭邦,他才開始以蕭邦名家受到肯定,而他的蕭邦也才開始有其影響力,被認為是還原蕭邦原貌的革新人物之一,是推動不以煽情手法詮釋蕭邦的關鍵鋼琴家。但是魯賓斯坦的蕭邦不僅僅如此,他的蕭邦又有一種波蘭人才有的節奏感,那種存在於馬厝卡舞曲中,在非強拍使用重音的天生節奏感、以及魯賓斯坦天生平衡的音樂性驅使下,讓他的蕭邦有一種詩意的靜謐,但卻又不讓人有扭曲樂曲原貌的偏頗感。他的夜曲、兩首鋼琴協奏曲中的慢樂章,都是這樣的極品,在古今的蕭邦彈奏中,少有版本能在這方面能夠超越他。這套錄音中就側重他在這方面的彈奏。
曲目
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Disc 1
- Piano Concerto No. 1 in E minor Op. 11
- Piano Concerto No. 2 in F minor Op. 21
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Disc 2
- Polonaise No. 6 Op. 53
- Waltz No. 1 Op. 18 “Grande valse brillante”
- Prélude Op. 28 No. 15
- “Fantasie”– impromptu in C sharp minor Op. 66 No. 4
- Ballade No. 4 Op. 52
- Nocturne Op. 9 No. 2
- Mazurka Op. 68 No. 2
- Polonaises Op. 40 No. 1
- Barcarolle Op. 60
- Waltzes O