魯賓斯坦（鋼琴）史科瓦切維斯基（指揮）倫敦新愛樂管弦樂團／華倫斯坦（指揮）空中交響樂團※ 精準蒐錄世紀大師魯賓斯坦最膾炙人口的蕭邦經典錄音：兩首「鋼琴協奏曲」，以及「夜曲」、「奏鳴曲」、「波蘭舞曲」、「馬厝卡舞曲」、「華爾滋」etc.※ 資深樂迷與入門者最不想錯過的「蕭邦200周年」蒐購首選。出生1887年，魯賓斯坦從1910年開始錄音，對錄音能幫助一位音樂家宣傳的功能，他一向知之甚詳，也很懂得利用這項利器。因此每當有新的錄音技術發明，他一定會把握機會留下自認為具有代表性的演奏，他在1982年開始積極為RCA錄音，包括他知名的第一套蕭邦馬厝卡舞曲全集等錄音。這之後他一直待在RCA不曾離開，一直到他1976年宣告退休為止，前後長達近半世紀，也因此他所有拿手的曲目，幾乎都曾經灌錄過最少兩次，有些甚至三次。而在所有錄音裡面，他個人最自豪的是在立體聲時期以後的錄音作品，同時也是他評價最高的代表作。鋼琴大師魯賓斯坦雖然和蕭邦一樣出身波蘭，但是他很小就被送到德國接受音樂教育，因此他的養成其實是傾向德國樂派的，他的老師巴斯（Karl Heinrich Barth）是李斯特和布拉姆斯的學生和好友，同學中則有肯普夫（Wilhelm Kempff）等人，是道地的德國養成。早年的魯賓斯坦因為這樣的養成和他個人對於蕭邦音樂不同的見解，因此在那個蕭邦被以較陰柔風格演奏的年代裡，他自己並不常演奏蕭邦，雖然他的馬厝卡舞曲彈奏相當受歡迎，但他反而較常演奏同時代作曲家，像是史特拉汶斯基或魏亞羅伯士、阿爾班尼士、法雅等人的作品。一直到六○年代以後，他移民美國，在那裡蕭邦傳統沒有被浪漫樂派百年來的積習所扭曲，他因此可以運用自身德國學派訓練養成的客觀、重視樂譜原意和陽剛的方式來詮釋蕭邦，他才開始以蕭邦名家受到肯定，而他的蕭邦也才開始有其影響力，被認為是還原蕭邦原貌的革新人物之一，是推動不以煽情手法詮釋蕭邦的關鍵鋼琴家。但是魯賓斯坦的蕭邦不僅僅如此，他的蕭邦又有一種波蘭人才有的節奏感，那種存在於馬厝卡舞曲中，在非強拍使用重音的天生節奏感、以及魯賓斯坦天生平衡的音樂性驅使下，讓他的蕭邦有一種詩意的靜謐，但卻又不讓人有扭曲樂曲原貌的偏頗感。他的夜曲、兩首鋼琴協奏曲中的慢樂章，都是這樣的極品，在古今的蕭邦彈奏中，少有版本能在這方面能夠超越他。這套錄音中就側重他在這方面的彈奏。