 這整份演出，整體樂手基本上的樂風是走向西岸爵士的酷派，威倫本身的咆勃基礎，在面對杜克喬丹和肯尼杜罕的獨特樂風時，依然能夠有很好的表現。
 專輯除了威倫外，焦點也在很難得找到錄音作品的杜克喬丹的彈奏上。

這份錄音是延續巴尼威倫同名專輯〈Barney〉於一九五九年四月二十四和二十五日在巴黎聖日爾曼俱樂部現場演出的補遺篇。專輯中前四曲當年法國RCA曾經發行過，後來RCA併入BMG後在一九九七年翻版成CD時，又加進第五到第八曲，但也只在法國發行。這第五到第八曲因此是在一九九七年首度問世。這份錄音中的演出樂手和巴尼威倫同名專輯是一樣的，貝斯手Paul Rovère、鼓手Daniel Humair、鋼琴手Duke Jordan和小號手肯尼杜罕。

巴尼威倫很幸運成長於戰後的巴黎，二戰之後，因為美國駐歐的關係，美法之間的音樂交流往來密切，加上五零年代美國對毒品和私釀酒的管制，讓許多美國的爵士樂手喜歡到歐洲來演出，又因為法國從世紀初就陷入爵士狂熱，至五零年代始終未歇，像巴德鮑威爾、邁爾士戴維斯、班尼葛森、傑傑強森等人，也都常到巴黎的聖日爾曼俱樂部受邀演出，因此，在當時正好也開始在巴黎爵士樂竄出頭角的巴尼威倫有幸跟他們合作，受到他們時興的爵士樂風洗禮。一九五七年邁爾士戴維斯受法國大導演路易馬盧之邀，為電影《死刑台與電梯》創作配樂，戴維斯相中巴尼威倫擔任薩克斯風手，更讓威倫一下子紅遍大西洋兩岸爵士樂圈，兩年後他再度獲邀和亞特布雷基與瑟隆尼斯孟克在羅傑瓦丹（Roger Vadim）電影《危險關係》（六零年）演出，讓他在美法爵士樂界的地位更加穩固，也就是在這時，他決定將這份在聖日爾曼俱樂部的演出錄下來發行。這整份演出，整體樂手基本上的樂風是走向西岸爵士的酷派，威倫本身的咆勃基礎，在面對杜克喬丹和肯尼杜罕的獨特樂風時，依然能夠有很好的表現。當然，整張專輯除了威倫，焦點也在很難得找到錄音作品的杜克喬丹的彈奏上。