你曾經收到情書嗎？在這個網路時代，有E-mail、MSN、電子卡片、簡訊，幾乎快沒人握筆寫信了，握筆的人當下的心情跟隨著筆觸，一筆一畫都洩漏了寫信人的心思，這種溫度與感觸，是電腦打字的冰冷無法取代的。現在，楊瑞代要用他的音樂，寫情書給你。握筆寫情書和楊瑞代做音樂的心情與堅持很像，「給你的情書 A LOVE LETTER｣，LOVE包含了親情、愛情、友情等等感情，而「你｣對楊瑞代而言，更是指除了他以外的所有人，都是他寫音樂情書的對象。不擅言詞的他用音樂說話，用唱歌表達內心的感情，用音樂去愛。楊瑞代「寫給你的情書」系列，在之前線上發表「南迴線」、「牽強」、「戀愛」以及和周杰倫合唱的「月光」，四首風格各異的作品，引起圈內專業人士廣泛的回響與討論，在Gary的慢工出細活之下，終於將在10月發行新專輯，12首創作，都是楊瑞代在幾年來對於愛情的感觸，對社會的觀察，對周遭生活的感觸以及小說電影世界的想像，都化做音樂呈現，對於創作沒有設限，沒有包袱，只有直覺與純粹的感受，對於世界，他也希望用向陽的樂觀態度，去擁抱悲傷，去珍惜所愛，這幾封情書，不再只是寫給愛人，也是寫給世界的情書，當仔細閱讀與聆聽之後，發現在他的音樂世界裡，早已突破語言與任何風格，單純的享受音樂與生命就是一件最浪漫最幸福的事了！第一封 「哈瓦那」邂逅哈瓦那的騷莎女郎 Gary的音樂浮生錄楊瑞代的第1封情書，是寫給幻想談一場異國之戀的你「下午茶我放了一匙嘉年華 遇見了有拉丁背影的她」這首充滿古巴情調騷莎曲風的「哈瓦那」，是喜歡看電影的Gary在看了電影「樂士浮生錄」之後，就對哈瓦那這個地方感到非常好奇，他說在物質非常貧瘠的哈瓦那，這裡的人們與樂手卻依然悠閒的生活與玩音樂，令人嚮往；；而寫歌的樂趣，就是藉著音樂的想像，去到不了的地方旅行，和不可能相遇的人談場虛擬戀愛；；而黃俊郎充滿創意與詩意的歌詞，在第一句「下午茶她加了一匙哈瓦那 眼睛也瞇成了波西米亞」點出想像力超越時空的無限寬廣，，「她正在書裡跟海明威對話 討論有雪茄香的晚霞」不禁令人想要親眼看見那片深棕色的雪茄香晚霞美景；這首歌Gary在唱demo時，用假拉丁文亂唱，比較貼近這首歌曲的拉丁氣氛，所以他要求阿郎寫歌詞時，要保留副歌那段哼唱，然後在歌詞裡加上「我只是為愛而煩惱的作家 哼出的字已不成文法」來說明，他說寫歌時常常亂哼其他語言，來模擬不同的音樂風格，因為每個語言都有特殊的發音與咬字，而寫這樣一首騷莎曲風的歌，除了編曲上面用了大量古巴風格的樂器之外，在隨意哼唱的那段，更可以讓聽者感覺濃濃的異國情調！第2封信 「I don’t care」民謠式搖滾狂放不羈 年輕就是不在乎！楊瑞代的第2封情書，是寫給青春叛逆的你「我沒有懷疑你們世俗眼光太強烈 沒有意見 不需要改變 若你們懷疑我的自我意識太強烈 其實是你 需要做些改變」火車汽笛聲與口琴聲拉開序幕的「I don’t care」，頗有嬉皮的流浪感，民謠風的搖滾，是種瀟灑的青春的叛逆；Gary覺得，現在的社會常常很多人都在批評別人的錯，但是大家都是用自己的主觀批判別人，而不用別人的角度去思考，「若沒有清楚看見並且記住我的臉 你再靠近一點」「若你們懷疑我的自我意識太強烈 我的世界 請你花點時間」許多似是而非、許多流言揣測都是因為大家習慣按照自己的模糊印象與第一眼觀感去評斷，Gary以淺顯易懂、很直接的告訴大家，不用太在乎別人怎麼想，這種小叛逆在他的外表看不出來，他用音樂表達自己隱藏的叛逆與青春。第3封信「Good time」吉他、陽光、藍天、每天都是good time!楊瑞代的第3封情書，是寫給陽光耀眼的你「笑一笑 難過心情自然會變好 笑一笑 陽光的味道新鮮」「蜂蜜色般的悠閒 哥德式的聊天 向陽風格古典」這首濃濃校園民謠的的情歌，其實是情歌也不是情歌，在歷經金融風暴之後，Gary想寫的是一首開心的歌，他記得有一句話：面對陽光，陰影就在你的背後；如果背對陽光，陰影就在你的面前」，所以不管面對如何的挫敗與打擊，只要樂觀面對，抬頭永遠有陽光；他以「蜂蜜色般的悠閒 哥德式的聊天 向陽風格古典」描寫生活的優雅與自在，蜂蜜色指的是英國磚牆，，哥德式的聊天是指優雅，如果面對困境時，可以以一種優雅的態度去面對，感覺悲傷與痛苦似乎也不那麼痛了，這是Gary式的樂觀，他覺得以前自己比較悲觀，現在因為身邊多了像黃俊郎這樣樂天的朋友，也影響他變得比較樂觀生活，他希望寫舒服的歌，唱快樂的音樂，人生也許會好過一點。第4封信 「月光｣浪漫的爵士「月光｣下 杰倫路過留下「聲｣影楊瑞代的第4封情書，是寫給熱戀中幸福的妳「夜晚的月光輕輕敲著每個輕聲的細語 甜蜜清脆地響起（我賴著妳 愛妳 享受秋涼美麗）」吹拂著浪漫微醺爵士風的「月光」，在送女朋友回家的路上，踩著月光散步的兩人身影重疊，伴著月光牽著手，被浪漫的月光曬暈了。在低音Bass與爵士鼓慵懶地聲音中，夜晚的微風吹過，女友的髮梢輕輕地拂過臉頰，酥癢地令人陶陶然；淡淡地喜歡在心裡盪漾，如漣漪般慢慢散開來；隱約嗅到一絲溫柔的花香，原來是女朋友湊近了的鼻息，真想讓時間暫停，一直走下去。出國一陣子的周杰倫在公司遇到他的專屬錄音師楊瑞代，好久不見的楊瑞代說他做完一張專輯了，驚訝的杰倫在聽了這首「月光｣後，覺得很有感覺，於是想要加入月光散步玩一下，在歌曲中間即興唱了一段旋律與歌詞：「月光裏 下著雨 巷子裏 留住妳 妳說我願意 / 眼睛裏的熱情 算不算警惕項鏈上的名 是否雨中更美麗」與原曲非常契合，更增添神祕的魅力，不愧是默契十足的音樂夥伴，周杰倫唱的段落，同時擁有「月光｣這首歌原本的風格，並且融入自己的特色；這種即興表演的方式，也就是爵士樂的精神，隨興自由，隨時可以加入，也隨時可以離開，可以一個人開始，也可以一群人同樂。整首歌楊瑞代用一種壓著嗓子的調皮唱腔，產生很特別的效果。唱歌憑感覺的他，覺得人聲也是一種樂器，每首歌他會依照歌曲的情緒用不同的聲音去表達，他追求的是歌曲整體氛圍的呈現，而不是歌唱的技巧。第5封信 「戀愛」純純的校園之戀 令人嫉妒的年少輕狂楊瑞代的第5封情書，是寫給初嚐戀愛滋味的你「想起你來 濃濃的化不開 不知為什麼常望著窗外 我想這就是戀愛」這首濃濃校園風的情歌，很劇情式的歌詞，在校門口等對方下課，上課時不自覺望著窗外發呆，常常想著對方的臉，然後傻傻的笑，這種情境相信很多人都有過，這些症狀就是所謂戀愛的症狀，通常發病的時間都是在校園；對於學校生活，Gary總有許多回憶，他說可能是因為超過一半以上的生活經驗與回憶都在校園，因此寫起這樣的歌，總是學生味十足，這種為愛朝思暮想的年輕，初戀的甜蜜與不安與忐忑，一生就這麼一次，值得細細回味。第6封信 「Oh why」愛是甜蜜的負荷 輕搖滾愛情制約也心甘情願楊瑞代的第6封情書，是寫給熱戀中想綁架愛人的你「原來你是真的在乎我 證明一切都是為我 習慣強迫我」這首輕快的搖滾情歌，描寫熱戀中的情侶每天都想膩在一起，強迫對方的生活、控制對方的思考；Gary說因為他常常在街上看到有人在親熱，拉拉扯扯，所以他這首歌一開始「想離壘你牽制我 我的生活通通被你拖拍」以棒球來描述男女情侶之間的互相牽制，想控制對方，堅持一切都是為對方好；他覺得雖然談戀愛時有抱怨，但是卻很甜蜜，「Oh why 你會這麼可愛 Oh 我總離不開」，吵吵鬧鬧，，越吵越甜蜜！第7封信 「牽強」吶喊搖滾吶喊情傷 愛太牽強決定善待自己！楊瑞代的第7封情書，寫給因為愛而受傷的你「愛得牽強 明白他不存在 忘了那痛的我 已決定善待自己」前奏鋼琴緩緩低吟，為悲傷定調，這首哀傷的情歌，描寫的是剛分手的戀情，電吉他與鼓不斷堆疊出的重重節奏，敲打著內心壓抑的淚水，有一種戀愛，明明不適合在一起，卻因為有一方為了留住另一方而不斷勉強自己、為了迎合對方而改變自己，卻只是將對方推得更遠，讓自己傷得更重；忘記痛，決定善待自己，在吶喊與宣洩的情緒全部釋放後，也許這樣才能繼續往前走！失戀的人請小心，聽了這首歌可能讓內心隱藏的情緒被開啟，重度崩潰！第8封信 「If I」美式搖滾瀟灑紀念 過去美好的戀情楊瑞代的第8封情書，是寫給曾經愛過的你「If I’ve seen you帶著笑臉 笑臉總是讓人醉 我會記得 幸福洋溢滿滿在你臉上」前奏淡淡哀傷的電吉他開始敘述，朋友維尼沈溺在過去戀情的懷念，到了副歌轉換成第一人稱的唱法，是Gary獨特的敘述方式，這首瀟灑哀傷的情歌，是紀念一段逝去的戀情，對於過去的戀情，他希望過了數年之後在回頭懷念，只記得當初的美好笑臉，而不願見到對方流淚；曾經，他也因為一些外在原因而不得不分手，這樣的無奈的分手，他希望能在遠方在未來默默祝福守候這段回憶之戀。第9封信 「瘦夠了」輕快搖滾幽默嘲諷 唱出胖哥胖妹的心聲楊瑞代的第9封情書，是寫給為體重而苦的你「就往前衝 我在運動 我一定會成功 我瘦夠了」這首幽默詼諧的「瘦夠了」，詞曲都是楊瑞代，他說因為常看到身邊很多體重稍重的朋友，總是眾人消遣取笑的對象，很可憐，所以他想用一個好玩的角度來寫減肥這件事情，他有位作家朋友就是因為為了減肥做了許多好玩誇張的事情，「我不過體重有一些失控 對於稱呼 請放尊重」，可以說是胖哥胖妹的心聲；「再一口甜甜圈 做完美的句點 完美曲線」每個減肥的人都會有這種心情；現在很瘦的Gary在當兵時曾經比現在胖10公斤，胖到會覺得呼吸不舒服，但是他開始做音樂之後，就因為生活作息與工作忙碌而自動瘦下來，所以他自己沒有痛苦的減肥經驗，這首歌用淺白而貼切的文字，表達了每個想要減肥的人的心情，在努力達到標準體重的每天，都想大喊「瘦夠了！」第10封信 「A Broken Spirit」英式搖滾的無限關懷 讓受傷的小小心靈也能感受世界的美好楊瑞代的第10封情書，是寫給全世界的兒童「When will she start to enjoy life And this wonderful world?」這首英式抒情搖滾是首英文歌，Gary說這首嚴格說起來不算是情歌，歌詞的第一句「This morning I turned on TV，The same story upset me」說的就是他前一陣子每天一開電視，就看到一堆虐童的新聞，因此他想寫一首歌，表達這個世界其實是美好的，但是還是會發生這些不幸的事情，因為他自己曾經經歷過這些美好，所以希望這些曾經受過傷的小小心靈，有天也可以感受到這個世界美好的一面。因為這個主題太嚴肅，所以他希望以自己不熟悉語言來表達，中文感覺太批判，所以他先寫了一個中文歌詞，再請朋友改寫成英文，更貼近這首歌的旋律，唱起來也比較融入，英式搖滾獨特的憂鬱氣質，令人聽了心疼也衷心期盼有天這個世界的每個人都可以擁有快樂的童年與人生。第11封信 「愛是最幸福的悲傷」最清淡的爵士唱最深沈的悲傷 逝去的愛悲傷昇華成愛楊瑞代的第11封情書，是寫給與戀人永世隔絕的你「乘著風 你緩緩上升 離開了我 那一聲晚安 已經聽不到 你不知道 我多愛」這首非常爵士的情歌，如短詩的歌詞，黃俊郎聽了這首demo，覺得很哀傷，所以他以詩的筆調寫了關於死亡的情歌，不像一般情歌總是主歌副歌不斷重複，這首歌簡單一遍，卻充滿了濃鬱深沈的哀傷，「讓我再多看一眼 就算只是 說幾句話 於是我明白 那最幸福的悲傷是愛」，逝去的愛如此美麗如此詩意，如此永生在人的心裡。第12封 「南迴線」同鄉好友黃俊郎好詞相伴 思念之旅蜿蜒南迴線楊瑞代的第12封情書，是寫給背著鄉愁流浪的你。「坐上火車就這樣 往終點 很隨便 我在南迴線 又想起 妳的臉 喝著咖啡 望著天 突然間 我發現熟悉的畫面 就這樣 經過思念…」吉他聲勾起了許多回憶，車子不斷往前飛奔，記憶卻不斷往後，看見了往事，看見了初戀，看見了遺憾…。孤單的吉他一路清唱，重疊的歌聲合音，像過去的自己與未來的自己，這對孿生兄弟，無法分開卻望著不同的方向；歌聲在唱完一段之後停了，讓吉他繼續陪著回憶，無論是開往何處的車，這條心事重重的南迴線，終究會繞著地球一圈後又回到原點。「南迴線｣是楊瑞代六年前的作品，那時候從高雄上台北，寫下這首他覺得很適合在開車時聽的歌，尤其是在美國南部的筆直公路，他拿給同是從高雄上來台北的黃俊郎填詞，兩個年輕人一起在創作之路扶持，對於家鄉的感覺也不謀而合，依著當初作DEMO的感覺做出現在這個充滿離愁與思念的公路版，最初的永遠是最吸引人的。他覺得若以整張專輯來看，「南迴線｣很適合放在最後一首歌，於是楊瑞代很率性的唱了一遍以後就停了，讓音樂繼續走著，隨著風景漸漸往後退，漸漸fade out；他覺得情緒唱了一遍後再唱就多餘了，就像電影播畢時播的片尾曲一樣，畫面淡出變黑，要留一些時間給觀眾回味一下劇情，或是緩衝一下心情。也許，這首歌的音樂錄影帶也可以這樣拍，他說。時尚界攝影大師余靜萍掌鏡 設計界大師蕭青陽專輯設計為了楊瑞代的情書，余靜萍特地返台拍攝，她聽了楊瑞代的音樂，她覺得很適合用底片拍攝然後在底片上寫字、畫上符號，用視覺來表現楊瑞代音樂裡的人文氣息與藝術感，以及歌裡的不同時間、不同對象、不同空間的交錯、回憶與現實、情緒與情節的穿插，豐富與強烈的視覺影像，更凸顯出楊瑞代的創作人特質。余靜萍也是南拳媽媽第一張專輯的攝影師，這次楊瑞代發片也沒特別問說攝影師是誰，沒想到竟然是她，他覺得真是不可思議的緣份！而為了表達「給你的情書」的專輯名稱，蕭青陽在專輯裡特別找人手寫歌詞，封面是一張楊瑞代坐在打字機前面的低頭的照片，懷舊與復古的感覺，與楊瑞代的音樂裡時間感頗為貼切；而整體的設計很音樂人，在內頁裡有一頁是滿滿的信封，巧妙呼應專輯名稱，也感覺到手工的溫度，就像楊瑞代的音樂一樣，有種手感的質地與精緻，深刻而迷人。會寫歌的錄音師 周杰倫最信賴的耳朵 南拳媽媽的創團謬思＿楊瑞代楊瑞代，是會寫歌愛寫歌，而且非常有個人特色的錄音師。楊瑞代，是周杰倫的專屬錄音師，錄音室裡只有他在，杰倫才會縱情地唱。楊瑞代，是南拳媽媽第一代團員，也是【南拳媽媽】之所以誕生的原因。楊瑞代，是突然瘋狂研究樂理，讓音樂老師大為感動傾囊相授的海專生。楊瑞代，是上音樂課時學彈吉他，覺得彈吉他的人很帥的國中生。楊瑞代，是12歲時坐在馬桶上哼唱，突然領悟自己也會寫歌的小男孩。音樂之門的按鈕，其實從12歲的時候，就被輕輕按下。這個隨意哼歌的小男生並不知道，這個下午的靈光乍現，影響了他的一生。音樂從此闖進他的生活、他的人生、他的靈魂。隱身在錄音室裡的創作人楊瑞代音樂之路的契機，遇到一位重量級的朋友與知音—周杰倫。10年前的周杰倫與楊瑞代，都屬於唱片圈的年輕製作人與錄音師。年紀相仿的兩個年輕人氣味相投，當製作人的周杰倫第一次錄自己的歌就是在楊瑞代面前。話特別少的兩個人，在音樂上也有著異於常人的頻率。周杰倫很隨性，想要錄音就打電話給楊瑞代馬上錄。在只有兩個人的錄音室裡，麥克風打開，錄音按鈕一按下，杰倫就開始一直唱，在杰倫休息的時候，隔音玻璃另一邊的楊瑞代，就拿起吉他寫自己的歌；多年後，有一次周杰倫開電腦發現一個神祕檔案，打開一聽是亂唱英文的ＤＥＭＯ，覺得唉呦，歌寫的真不錯，沒想到竟然是楊瑞代寫的，也才知道原來他會寫歌，而且還寫得不錯！所以周杰倫一直聳恿楊瑞代要發片，歌才能被大家聽見，而一直埋頭寫歌的楊瑞代，才突然覺得和朋友一起玩玩也不錯，在周杰倫的熱情進行下，這首歌不但製作完成，還拍好MV丟給各大唱片公司，有興趣的唱片公司都希望能發專輯，但楊瑞代覺得發專輯壓力太大，又過了一年不斷的討論，加入了愛唱歌的彈頭及會創作的巨砲和宇豪，四人一起分擔創作的壓力，楊瑞代才放心以【南拳媽媽】發片。發片之後，卻發現要做很多跟音樂無關的事情，幸好有其他人可以一起分擔宣傳工作，但是卻不是楊瑞代寫歌發片的初衷。【南拳媽媽】發行第二張專輯時，他回到錄音室，擔任製作、創作與錄音，在靠近音樂的地方，享受單純創作音樂的樂趣。錄音師是工作，寫歌是生活。雙魚座的楊瑞代，自在優游於音樂世界的理性與感性之間。在自己的錄音室，堅持用自己的方式作音樂平常給人的印象總是關在自己世界的楊瑞代，需要一些獨特的音樂之鑰，才打得開他的心靈入口，讓他走出來，讓人們走進去。當錄音師的他，耳朵比一般人敏感，思考更是專注在音樂上。他喜歡錄音師的工作，可以參與唱片整個流程，讓他更清楚唱片製作的細節；錄音時可以接觸不同的製作人，吸收不同的優缺點；錄音師更能接觸更種類型的音樂，以前的他喜歡搖滾，現在甚麼類型的音樂他都聽，觸角更廣更深，也更豐富。他喜歡窩在家裡看電影DVD，當某個情節或配樂的某個音，都可能打開他身體感官的引線，激發靈感的火花，這時他會趕緊按暫停鍵，然後跑去寫歌，一口氣做完一首曲子。例如南拳媽媽的「What Can I Do｣，就是他看電影時聽到一個升Do讓他耳朵一亮，而寫出這首清新風格獨特的歌。或是他喜歡在咖啡廳看著人群，偶然的一個陌生身影，會闖進他的思緒裡，變成一個音符，或是一段旋律。他用自己的方式唱歌，唱他的感情，卻感動別人。因為很真很坦白。風格很自我的他，最適合唱自己寫的歌，寫歌給自己唱；他不太能唱別人寫的歌，因為那不是自己的感情。這一兩年的工作，除了幫南拳媽媽製作音樂、幫杰倫錄音，還有接兒童舞台劇的錄音工作之外，大部分時間他都在寫歌，每首歌從詞曲、編曲、錄音、製作都在自己的錄音室裡完成，以基本錄音配備作出一首首歌，嚴謹地掌控音樂品質，但是以創作人角度，楊瑞代更在乎的是音樂的想法、態度與概念。他的音樂是個按鈕，可以打開每一扇通往不同感受的入口，讓人盡情享受，或者會獲得些什麼。是什麼呢？他現在也想知道。所以他決定繼續創作，然後靠自己的力量發表，不依循唱片市場的發片機制，讓音樂自己和聽眾對話。他堅持用自己的方式作音樂，用自己的方式讓音樂被聽見。