二十世紀的錄音史上出現過無數的布拉姆斯大提琴奏鳴曲錄音，其中也有許多經典，但是這裡密沒有一份像這裡這份錄音一樣大膽的採取古大提琴來詮釋，說大膽是因為，布拉姆斯是屬於浪漫派中期的人物，這樣的作品，並不屬於古樂詮釋的範疇，在一般的概念上，古樂，能夠涵蓋的時代，最晚也只能到古典樂派的貝多芬，至於布拉姆斯，許多人會相信，他的時代所用的樂器，和我們時代的大提琴家所用的樂器不會有那麼大的差異，以至要用到古樂演奏的概念。大提琴家畢爾斯瑪和鋼琴家歐基斯要讓我們知道，這樣大膽的使用古樂器會帶給這三首樂曲多大的影響。專輯中他們所使用的樂器都是出自美國史密森國家博物館的館藏，大提琴是一架由史特拉第瓦里在1701年製造的名琴「塞維斯」（Servais），這個名字是因為在1850年代，此琴是由一位比利時的大提琴家塞維斯所擁有；至於片中的鋼琴則是由史坦威鋼琴在一八九二年製的早期平台鋼琴，這是史坦威製琴家族剛在美國崛起的年代，而曾任波蘭總理的鋼琴家帕德瑞夫斯基在一八九二年來到美國舉行的七十五場獨奏會上，使用的都是這部琴。史坦威是布拉姆斯在世時，演奏自己鋼琴協奏曲時的指定用琴，而塞維斯則是與布拉、舒曼同時代在德國樂壇享譽的大提琴名家，這份一九九五年畢爾斯瑪著名的古樂版本，以羊腸弦重現那個時代聽到這三首樂曲的原始音色，讓我們領會到樂曲中許多過門樂句和斷句的處理方式，或許會比較像畢爾斯瑪在片中的演奏這樣，而不見得如現代名家演奏的那麼複雜。