澳洲薩克斯風演奏家艾咪．迪克森(Amy Dickson)六歲開始學薩克斯風演奏，而且是因為愛上薩克斯風而主動學習，完全沒有家長的催促。之後她一連在澳洲學了十二年的薩克斯風演奏後，在十八歲來到英國，同時來往英倫海峽，在倫敦和阿姆斯特丹兩地同時接受兩位老師的調教，最後進入英國皇家音樂院深造，成為史上第一位獲得英國皇家海外音樂家大賽金牌獎的薩克斯風演奏家，從此確定了她成為薩克斯風演奏家的音樂之路。身為薩克斯風演奏家，無可避免會被吸引到薩克斯風曲目眾多的爵士樂，艾咪當然也不例外，但她卻坦承，古典曲目對她的吸引力較大，但因為古典薩克斯風樂曲並不多，喜愛新音樂的她，就經常邀請作曲家與她共同創作新的薩克斯風曲目，而這種拓展薩克斯風曲目的企圖也透過改編其他樂器的古典曲目來達成。這張專輯中，艾咪花了超過一年的時間搜尋適合的曲目，並加以改編，其中，比較特別的是第一軌喜劇泰斗卓別林的「Smile」，和台灣的樂迷一樣，艾咪使用的是Claus Ogerman所改編的小提琴版本，相信台灣已經有許多樂迷聽過該份暢銷CD的錄音。另外在第三軌中艾咪選了受到樂迷喜愛的拉赫曼尼諾夫「練聲曲 Vocalise」，她坦承這是她非常喜歡的一首曲。片中第六首和台灣頗有淵源的就是愛沙尼亞作曲家佩爾特(Arvo Part)的「鏡中鏡Spiegel im Spiegel」，佩爾特的音樂常出現在雲門舞集（竹夢）的編舞配樂中，這首非常低限、幾乎只有風聲一般的「鏡中鏡」，尤其符合中國人對音樂意境的追求，而艾咪的演奏，也捕捉到那種空靈的境界。皮亞佐拉(Astor Piazzolla)的「聖母頌Ave Maria」在這一波皮亞佐拉熱潮中被遺漏了，艾咪獨特的品味選中了這首較少人知卻迷人的小品，她的演奏深情而起伏強烈，正好發揮了薩克斯風這項樂器既有木管優美音色、又有銅管音量變化差距大的特點，用這樣的樂器來處理情緒起伏劇烈的樂曲最是合宜。