約翰．菲德列．費雪(Johann Friedrich Fasch)是和巴哈、韓德爾、泰雷曼（他晚前兩位三年出生）同時代的巴洛克後期德國代表性作曲家。和巴哈、泰雷曼一樣，他也是以萊比錫的湯瑪士教堂為生涯中心，但後來他旅行到更遠的地區，並在澤布斯特（Zerbst）擔任宮廷樂長直到過世，前後長達三十六年。費許和泰雷曼、巴哈最大不同處是，譜寫大量的交響曲，而且這些作品在他生前沒有一部獲得出版，因此有很大部份的創作都遺失在歷史洪流中，未得保存。雖然如此，我們卻可以從當代其他作曲家的文獻中看到對他的推崇，像巴哈就曾經手抄多首他的作品臨摹技法。費許和泰雷曼一樣，是巴洛克後期作曲家中少數嗅到古典時期來臨的先驅，因此他的作品許多都脫離了巴洛克風格，這一點從他經常使用大調創作，而不像巴洛克作曲家採用小調創作就可以看出來。費許的音樂是過去五年間歐洲巴洛克研究的新顯學，他有限的作品激起了許多古樂家的靈感和興趣，紛紛投入演奏和灌錄的活動。究其原因之一是因費許曾和巴哈一起競逐萊比錫聖湯瑪士教堂樂長的工作，但他後來放棄，赴澤布斯特就職。兩人生活的環境和時代是如此接近，可是樂風卻天差地別，巴哈是非常傳統保守的巴洛克中期風格，費許卻是遠眺古典樂派的到來，他的作品另一個特色就是揚棄了賦格曲式對於主題的多聲部發展手法，而改採變奏曲式的主題發展手法，而這也正是未來莫札特、海頓等人會在古典時期裡採用的手法。另外，法許在配器中對於木管和銅管樂器的強調，也迴異於巴哈的處理，這讓他的作品更能夠充份表現他那種前衛、感傷的特質。費許的作品一直到一八九八年才被德國音樂學家黎曼（Hugo Riemann）在萊比錫首度發現，之後，一百年後才在一九九一年有國際費許協會的成立，對他作品的全面性探討和發掘，也才有作品的樂譜發行問世。本專輯有兩首作品是世界首演。最有名的則是一首小號協奏曲，創作於一七五零年代，最早為人熟悉，經常出現在巴洛克小號協奏曲錄音中的代表。至於片中的小提琴協奏曲則是世界首度錄音，此曲中不斷流露出費許打破巴洛克傳統所締造的新境界，其中小提琴獨奏的樂句則非常艱難。