1936年，指揮巨匠托斯卡尼尼在與紐約愛樂的演出結束後，以大師的自傲與姿態，祝福魯道夫‧塞爾金（1903－1991）的獨奏家生涯將自此平步青雲，這場音樂會，樂評對塞爾金給予極高的評價：不凡的天賦、清晰、優雅靈敏、如水晶般的觸鍵、力道與技巧，無怪乎在1944年11月26日，托斯卡尼尼在國家廣播電台的現場演出實況，又找他來演奏同一曲目：貝多芬第四號鋼琴協奏曲。貝多芬是塞爾金畢生鑽研最精深的作曲家，全套鋼琴協奏曲就錄過五次；與卡薩爾斯與布許分別錄製的奏鳴曲也為數不少；他彈奏的「狄亞貝里」變奏曲至今無人可比擬；17歲就進錄音室灌唱片；他認為唱片公司應該讓一位演奏家將一套曲目在不同時間錄製與發行，這樣可以讓聽眾像是在欣賞同一個演奏家在開好幾場音樂會一樣，他稱這種過程叫「凝結的演奏」。在錄音過程中，他總是求好心切，一彈再彈，就希望製作人維持完整性，儘量不要剪接。本套合集盡收貝多芬所有的鋼琴奏鳴曲，錄製期間橫跨1962－1980年，可說是精采萬分、無可比擬。