「作曲家蕭士塔高維奇深信鄔絲芙絲卡雅的天賦，經常將自己正在寫的曲子寄給 她，甚至在自己的作品中引述她的看法…一種爆發性的、原始的心理層面的元 素與能量。在我們所聆聽到的每一個音符，心跳都隨著點燃福音的火焰而容光 煥發；在每一個休止符，我們能從聖境中辨視靈魂」！ ─作曲家 麥克米蘭（英國衛報）作曲家蕭士塔高維奇（Dimitri Shostakovich /1906-1975）和女性作曲家鄔絲芙絲卡雅（Galina Ustvolskaya / b.1919）只相差十三歲，但同樣出生於列寧格勒、畢業於同一所音樂院的兩人，一生的際遇和作品風格卻有著天壤之別。蕭士塔高維奇頂著頂尖俄國代表作曲家的光環，一開始就贏得了國際的注意力，採用保守風格創作的他所寫的十五首交響曲和弦樂四重奏，至今更已是樂壇經典。但是採用前衛且大膽風格、早期不見容於俄國當局的鄔絲芙絲卡雅，其作品和知名度至今則依然只為少數關心俄國同一時期前衛作品風格的人所瞭解。蕭氏與鄔氏是舊識，並相當欣賞其創作風格，鄔氏是蕭氏的學生，向來不隨便給人好評的蕭氏卻對這名學生大力讚揚。蕭氏曾留有一段話給鄔氏：我並沒能帶給妳影響，相反的倒是妳給了我影響。蕭氏日後更曾引用鄔氏單簧管三重奏中的樂段作為他第五號弦樂四重奏第一樂章的重要主題。同一段主題也出現在他的「米開朗基羅組曲」中。鄔絲芙絲卡雅的作品乍聽前衛，與蕭士塔高維保守的作風迥異，但仔細分析，即能看出兩人的脈絡其實緊緊相連。只是鄔氏能夠從中領悟到自己所想表達的獨特語法和風格，創造出堪稱音樂史上最不安、痛苦而毫無妥協的作品，這也是讓她的音樂無法為大眾所接受的原因之一；因為，除了梅湘的「時間盡頭四重奏」以外，很少有音樂作品是那麼沉重地表達生而為人的痛苦與無法擺脫的晦暗。她的第五號交響曲是一首為朗誦者與小型室內樂團所寫的作品，作品副題是「阿門」,這是一闕交響化的主禱文，那沉重的控訴般音色使用，對比同片中讓人可以輕鬆聆聽的蕭斯塔高維奇鋼琴五重奏，正讓我們看到二十世紀現代音樂豐富的調色盤。