「胡桃鉗組曲」是每年聖誕節是全世界各大劇院、音樂廳和音樂場所一定會聽到的名曲，但其實它是沒有節令限制的。柴可夫斯基當年創作這套芭蕾舞劇時，由於出自對孩童的喜愛，所以將他這份愛心延伸到這套要寫給小朋友觀賞的芭蕾舞劇中。雖然對象是小朋友，但其實整份製作是以大型芭蕾劇院為對象、延聘第一流舞者共同參與的巨大構想，至今這套芭蕾舞劇一直都是古典芭蕾中的經典。俄國作曲家柴可夫斯基（1840－1893）短短53年的生命中，創作了不少至今仍舊膾炙人口的曲目。同時他是第一位能以自身文化為本，而獲得國際聲譽的蘇聯作曲家。聞名全球的紐約卡內基音樂廳在1891年開幕成立時，就邀請柴可夫斯基蒞臨指揮。他的主要作品包括了交響曲、協奏曲、序曲、室內樂、歌劇，現在我們經常能在電影、電視、廣告裡聽到他的音樂；但是芭蕾舞音樂，才是他冠絕古今的藝術成就。柴可夫斯基以獨特的作曲技巧，將芭蕾舞音樂從二流的配角地位，提升到與交響曲或歌劇等同樣的水平與地位。他僅存的三部芭蕾舞劇音樂作品：天鵝湖（1877）、睡美人（1890）、胡桃鉗（1892）經過了一個世紀後，依舊是全世界最受喜愛的芭蕾劇樂及舞碼，而其中又屬「胡桃鉗」最受歡迎。芭蕾舞劇「胡桃鉗組曲」是柴可夫斯基所有作品中最明亮、鮮活且旋律教人難忘的一套作品。其中的「序曲」、「花之圓舞曲」、「蘆笛之舞」、「糖梅仙子之舞」等，都充滿了異國的色彩與奇妙的想像力。這份終極胡桃鉗大全集中，先以奧曼第指揮費城管弦樂團的原始管弦樂版組曲讓我們溫習一下此曲的記憶；接著則是同一套組曲的曼陀鈴版本，清新可愛、小巧玲瓏的曼陀鈴四重奏，帶給人愉快甜蜜的感受。接著則是史派克瓊斯填詞的故事版，這份錄音是他們在二次世界大戰後不久所灌錄的，演唱中的歌詞是將胡桃鉗組曲的故事以略帶成人氣息的口吻創作得有點調侃、有點逗趣，在輔以人聲主唱旋律的背景，採用的各式樂器也是搞笑逗趣，非常具創意，這份1945年的錄音，在這裡是第一次再版問世，非常的珍貴。最後的「八手鋼琴聯彈」版本是1947和1950年的錄音，為了讓四位鋼琴手彈奏這些作品，他們加了很多的裝飾音，讓全曲更加的華麗活潑，這也是自發行以來都還未再版過的珍貴版本。