 專輯簡介原本在1990年因大姆指被報紙割傷導致發炎惡化，危害到整個掌骨有變形危機，不得不停止練琴接受開刀手術，退出樂壇數年的普萊亞，在九零年代中期以後以出色的蕭邦練習曲、舒伯特和巴哈作品彈奏重返樂壇，2001年時又舊傷復發，讓他不得不終止所有演出和錄音行程，所幸在適當的治療後，2007年重返樂壇，繼續進行演出和錄音的工作。在兩次受傷不能練琴期間，靠著聆聽巴哈音樂平撫希望彈琴渴望的他，因此對於巴哈有著格外強烈的依附和連結之情。這也是為什麼他兩度復出後第一份灌錄的唱片都是巴哈。在闊別錄音室長達四年之久，他為我們帶來巴哈的組曲，這份錄音被聽到的樂評人讚為：‘有著哲學似的嚴肅性和無可摧破的柔軟度。’意味普萊亞的演奏在堅實的哲學深度裡，又有可親的音樂美。普萊亞被視為音樂家中的音樂家，意思是說，他或許不是靠超技和強烈的性格吸引大眾，但是音樂家們卻能從他的演奏中聽到他們表達不出來的音樂深意。這是普萊亞有的獨特音樂天賦，當一九七二年他宣布要參選里茲鋼琴大賽消息傳出，許多原本報名的鋼琴家紛紛退出大賽，因為他們早就耳聞普萊亞驚人的音樂天份。霍洛維茲臨終時，正坐在家中的聆聽普萊亞的彈奏，布瑞頓晚年健康情況惡化無法再為密友男高音皮爾斯伴奏後，指派普萊亞為皮爾斯伴奏，日後布瑞頓更將自己一手創辦的奧德堡音樂節總監一職交到普萊亞手中。鋼琴組曲（Partitas）是巴哈擔任萊比錫聖湯瑪士教會合唱長期間所做，醞釀與譜寫的進度長達六年。每一個組曲是由六首曲子所形成，這樣的架構是承襲【英國組曲】與【法國組曲】而來，但有很多曲風已經開始脫離古典曲風與定義，甚至展現許多充滿活力、自由度與開創性的音樂革命，讓鋼琴曲再次攀上最高峰。普萊亞的巴哈彈奏是高度複雜音樂文化的體現，其中交雜了他對大鍵琴音色的體現和對巴哈複聲部的掌握。但在這層聲音美學的物質面之上的，則是哲學和美學層次的探討和思維，這是超越所謂的技巧層面的在創造，也是聲音文明的登峰造極饗宴。