一九五八年十月，時年二十五歲英國吉他家朱利安布林姆在紐約市政廳舉行生平首次的美國獨奏會，當時他憑著手上的兩把樂器征服了全場的觀眾，這兩把樂器，分別是吉他和魯特琴。而這也正是他演奏生涯的兩項重要責任：將吉他帶進現代音樂廳中介紹給更多的觀眾、並為它找到更多新的作品供後世吉他家演奏；重新找到魯特琴的現代演奏生命，並讓巴洛克時代的魯特琴音樂重現在二十世紀。如今在五十年後回顧，布林姆在這兩方面都為現代樂壇作了極大的貢獻，他不僅委託了包括作曲家布瑞頓、華爾頓等人為吉他創作新的音樂，同時也成功將魯特琴帶進二十世紀樂壇中，讓道蘭等英國伊莉莎白時代的巴洛克魯特琴音樂成為廣為人知的作品。這套雙CD專輯就是由布林姆親自從他過去的錄音中挑選中來的精彩曲目，樂曲有些是原本就為吉他創作，有些則是改編曲。其中像是巴哈的三重奏鳴曲，一般常以管風琴獨奏來處理三個聲部的呈現，但在這裡這份一九六九年的錄音，布林姆則採用自己的改編，以吉他和大鍵琴這種罕見的組合來呈現。另外片中也有一些原本就是為吉他所寫、且深受吉他家喜愛的作品，像巴西作曲家魏亞．羅伯士的十二吉他練習曲就是這樣的作品。另外也有布林姆委託現代作曲家的作品，像是梅肯阿諾德在一九五九年為他寫的吉他協奏曲，當時阿諾德為電影「桂河大橋」所寫的配樂贏得奧斯卡金像獎。片中也收錄了華爾頓在一九七二年為他寫的五首吉他小品，以及布瑞頓從自己歌劇「葛洛莉安娜」中選出的一套舞曲，這是採用伊莉莎白時代魯特琴音樂風格改寫成作品，原曲是為管弦樂團所寫，但在這份一九六三年的錄音，則罕見地看到布林姆以魯特琴獨奏，和一群古樂家合奏呈現出這套舞曲。