【啟賢的話】在音樂中打滾了25年，至今才明白，這一切所謂的音樂才華，乃是出於神的恩賜。感謝神！寫了四百多首歌，出版了三十幾張唱片，練就了一身功夫，也結交了很多高手。2004年終於鐵了心，要為自己的生涯做一個超越自己的交代，決定放下自以為是的創作，向經典大師們投誠；像一個話劇演員，終於覺得自己有資格，流連在莎士比亞的世界一樣，沒想到這一作就快六年，越作越虛心也越作越心虛，知道自己窮盡一生的能力也寫不出這麼多經典的作品。寫不出來總能想辦法唱出來吧！？這些曾讓我心碎感動的歌曲，這些曾讓我猜也猜不透心事的女歌手，多少日子以來朝思夜想，終於鼓起勇氣走進她們的世界，一解單思之愁。六年了，終於可以交出來了，沒有這些年對人生的感悟，沒有身邊這些才華橫溢的夥伴，沒有神的帶領，想要完成「她」我想都不敢想，真心的感謝這張專輯裡面的每一個名字。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　啟賢 於北京時隔六年推出重量新作　耗時持久花費鉅資誓要做一張打破目前流行音樂規律的經典專輯留住華語樂壇黃金時期的回憶　在音樂生命最成熟之際挑戰自我2006年以來，巫啟賢以評審身份頻頻曝光於娛樂及選秀節目，讓很多人漸漸忽略了他的“歌手”身份。而就在人們只記得巫啟賢在螢幕上精彩過癮的講評之時，只記得他的《太傻》、《愛那麼重》之時，久未有新作的他卻在2009年底拿出了新專輯《好經典》。這張專輯選取了華語樂壇中十首女子經典代表作，經過重新編曲演繹增加了氣勢磅礴的弦樂配樂。雖然唱的都是別人的歌，但這卻不是一張普普通通的翻唱專輯。專輯從選歌到後期製作，歷時六年，耗資百萬，可以算得上是近年來華語專輯中重量之作。而究竟是什麼讓巫啟賢能夠花費如此之多的時間精力乃至金錢全情投入在這張專輯裡？這又是一張什麼樣的專輯？回望近年來華語樂壇的流行音樂：R&B、HIP-HOP、RAP……屬於外國文化的音樂元素流行氾濫，幾乎改變了中文音樂的趨勢和風格。這股風潮影響了整個樂壇和歌迷。而80年代、90年代的華語流行音樂中，優美抒情的旋律、歌詞、情感的敍述方式慢慢地消失了。甚至讓人覺得已經過氣了。但巫啟賢不這樣覺得。2003年巫啟賢出席一個頒獎典禮，很偶然的機會下，聽到同時出席頒獎典禮的外國藝人面對舞臺上的R&B、說唱表示質疑：難道這就是中國的流行歌曲？這種質疑令巫啟賢感到坐立難安。當人們慢慢開始遺忘華語樂壇黃金時期的經典作品，巫啟賢覺得自己應該做些什麼來挽回這種狀況。他甚至將這看作一種責任，一種使命感：“我們也不能讓現在的年輕人再沒有機會去聆聽以前的歌曲。我想把過往這麼精彩的音樂，在我音樂生命最成熟的時候，在我歌唱的能力、我製作音樂的功力、和我這個團隊最堅強的時候，做一張專輯來挑戰這件事情，包括挑戰我自己。”“好經典”意境深遠　好歌難忘時代傳承苦心精選十首歌女子經典作品　體會女子細膩心思巨星名曲呈現華語流行樂編年史　向經典致敬“好經典”中的“好”字。拆開即是“女子”，代表專輯中十首歌均是女歌手的作品。而所謂“經典”歌曲，巫啟賢有著自己的理解：經典歌曲一定能夠跟人們的回憶片段結合在一起。當你想起某件事情，不管是快樂還是悲傷，這些事情在眼前浮現的時候，會有一個背景音樂恰到好處地響起。這些音樂正是你成長過程裡聽到的、曾經影響過你的歌，在若干年後還會不經意浮現，繼續滲透著它的力量。這些長存的讓人過耳不忘的旋律，會被無數人唱響並傳承，成為時代的經典。可以稱為經典的作品很多，即使是女子經典的歌曲。女人心海底針，歷來就是說不清道不盡的話題。而當年為這些女歌手寫下經典作品的大師們，在拿捏女人的心態時也非常精闢深邃。這些細膩深刻的情感讓巫啟賢在不同時期都留下深刻的感動，使得他希望可以從演唱這些歌曲的過程裡面好好地揣摩一下女人們的心思。這張專輯在選歌的時候著實讓巫啟賢煞費了一番苦心。他將自己最喜歡的歌曲逐一列出來，經過多次篩選。他和製作團隊先決定風格方向再選曲，即便這樣能挑選的歌曲也是非常多，反而是每捨棄一首就像被割了一刀的感覺。在無數次取捨後，最終形成了這張專輯的曲目單。縱觀專輯曲目：許美靜《遺憾》、莫文蔚《愛》、林憶蓮《至少還有你》、齊豫《歡顏》、張艾嘉《惜別》，除了這些大家耳熟能詳的名字之外，專輯中還出現了崔苔菁《但是又何奈》、江蕾《在水一方》等名曲但是相對早期的歌手。當這些歌曲擺在一起，大家驟然發覺：這張『好經典』就是一部華語流行樂的編年史。從70年代到2000年之間，華語樂壇的黃金時期，那些或被津津樂道，或鮮為人知的故事，都被這張專輯的內容深深淺淺地涵蓋了。動用最強編制　邀請內地臺灣星馬日本知名樂手參與錄音人到中年拜訪聲樂老師重新學習發聲一作六年　越作越心虛也越虛心《好經典》的製作前後耗時六年。巫啟賢包下當時全北京最大的錄音室，請到一支弦樂團，並動用了內地、臺灣、馬來西亞、新加坡最好的樂手，還請到日本一位專門錄製弦樂的資深錄音師，足見他及其團隊對這張專輯的重視程度。在製作初期，因為一時興奮，巫啟賢很匆忙地錄製了六首歌曲，以為已經很不錯了。可是後來卻發現，這六首歌再好聽，也不過就是過去的自己，只不過用一個新的編曲方式來唱而已。巫啟賢便下狠心將六首都洗掉，找到聲樂家程志來訓練他發聲，在聲音方面增加了厚度、處理歌曲的誠懇度，和敍述故事的能力，讓他在這張專輯裡面的聲音可以達到不用任何協助與和聲，就能抵抗得住整個交響樂的程度。那段時期，巫啟賢在跟很多朋友說他最近在學唱歌之後，大家都不相信，每個人都驚訝地問他，唱到已經夠好的了，而且又已經是人到中年，怎麼還會在學唱歌？他總會拿出鄧麗君的例子。鄧麗君在錄製《淡淡幽情》時，先去英國學習了聲樂。那時候的她已經紅遍全亞洲，依然決定先去學習，回來再錄這張唱片。匆忙錄製的六首歌讓巫啟賢醒悟到，自己唱得再好，也是以前的自己。一個國際超級巨星都有這樣的胸襟，讓自己去找尋提升的空間，自己是不是更應該要這樣做？也許在別人眼裡，自己只有5%的空間可以提升，但是在他看來，即使是這5%的空間也不能放過，放過的話就永遠達不到更高階段。在這張專輯的製作中，巫啟賢慢慢領悟到，一個真正的藝術家，在到達一個階段的時候，會越心虛，也越虛心。而自己懂得越多，越知道自己缺少什麼，需要補充什麼。虛心求教讓巫啟賢獲得更多，不僅是能力的提高，還有人生的感悟。在製作人中還有一個需要特別提及，那就是知名音樂人馬兆駿，期間他也曾來北京參與這張專輯的製作。專輯還沒完成，卻得到他離世的消息。現在這張專輯問世，而他已經聽不到……讓人無限唏噓。巫啟賢每次提到這位好友，總心生感慨，這也讓這張專輯更多了幾分懷念的味道。經典如陳年紅酒越陳越香　心態也越平和只是想做一張讓大家覺得很好聽的唱片做這張專輯並非江郎才盡　卻因此時正才華橫溢可能很多人並不瞭解，製作一張翻唱專輯並不比做一張新專輯來得容易許多。被Whitney Houston唱紅的《I will always love you》就是她翻唱的歌曲；這張專輯中江蕾的《在水一方》也是後來鄧麗君唱紅的。相對製作一首新歌來說，翻唱老歌需要有更多的想法。做音樂不分新舊，關鍵在於對待它的心態，和怎麼製作。專輯十首歌曲，運用了十種不同的編曲方式。每一次重新編曲都是接近精疲力竭的創作，為的就是能呈現出最完美最精良的聽覺效果。在第一天做這張專輯的時候，巫啟賢就十分清楚，這是一張屬於經典的專輯。所以他從來沒有催過自己：什麼時候要出，是不是需要趕快出。這也是為什麼他花費這麼長時間，一次又一次推翻先前的版本，在其中投入無數心血。這張專輯就像一瓶紅酒，越陳越香，分量也越重，想透徹了的巫啟賢便也沉澱下來，等待一個天時地利人和的好時機，將“她”送到大眾面前。在剛剛做這張專輯的時候，巫啟賢有著巨大的使命感和想展示華語流行音樂黃金時代的企圖心，希望自己的作品能讓現在的年輕人瞭解到在他們現今喜歡的歌手之前，還曾經有過無數優秀的歌手和作品。而到了今天，他的心態又改變了，他將這些徒有其表的漂亮說辭逐一丟棄，回歸到內心，發覺自己的目的原來再簡單不過：只是想做一張讓大家覺得很好聽的唱片。曾有人犀利地問他，做這張專輯是不是因為江郎才盡？而巫啟賢則回答：“因為現在正是我才華橫溢的時候，我才有資格做這張專輯！”