去年才剛渡過六十大壽、並三度從手指舊傷中復原的普萊亞，在過去兩次因傷隱退的期間，一直接受Henle Urtext樂譜公司的委託，進行貝多芬奏鳴曲全集樂譜原典版的校定工作，該公司過去的樂譜普遍受到舉世音樂大師的贊許，包括布蘭德爾、歐伊斯特拉夫和曼紐因，該版的樂譜以翔實的考據工作聞名，尤其著重作曲家手稿和以往多份版本之間的對照和錯誤刪除，而其出版樂譜中更是以貝多芬作品總集最受到舉世樂界的倚重，許多一流大師演奏貝多芬時多半採用該公司的原典版。這也是為什麼該公司聘請普萊亞進行貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲樂譜校定一事，可以視為對普萊亞詮釋貝多芬音樂極大肯定的原因。自一九八零年代初入樂壇以來，普萊亞就以貝多芬、莫札特和蕭邦作為他曲目的核心，這也是他受到讚賞的招牌曲目。他的貝多芬五首鋼琴協奏曲錄音，至今依然是經典，而他從八七年開始以貝多芬第十七、十八、二十六號奏鳴曲開始他的三十二首奏鳴曲之旅至今，前後經過二十一個年頭，以極緩慢的速度，他細細品味、探討著貝多芬這些傑作的精神，始終未曾動搖、也未曾心急過。一九九五年他推出第二份錄音，收錄了第一到第三號的三首早期奏鳴曲，之後又隔了近十年，在2004年才又錄了作品101的後期奏鳴曲。這就是他所有貝多芬奏鳴曲的錄音，雖然在音樂會上，經常可以聽到他排出貝多芬曲目。這份錄音中，普萊亞選了兩首前期的三樂章奏鳴曲，兩首中期的四樂章奏鳴曲，前兩曲是古典奏鳴曲的曲式，講究音色之美和速度感，後兩首則講究內斂的精神、情感表達，以及作品背後樂想與創作者企圖的探討。而這正是普萊亞音樂的兩個對立面，早期的普萊亞，以將莫札特的協奏曲彈出圓潤的珍珠般音色聞名，又擅長掌握古典型式的對稱和平衡，但如今的普萊亞又多了一種深刻的思維，歷經病痛與長年浸淫內斂與細膩感情的處理，這些就可以在這份錄音中完整地觀察到。