我們一般所說的浪漫樂派，大約是指1820－1900年，而且更進一步的支配整個19世紀的音樂發展，被定義為古典樂派代表作曲家的貝多芬，他的音樂作品其實就是開啟、吸納與浪漫樂派發展的一個關鍵性代表。情感與理智的平衡、詩意與隱喻性的標題、對自然的喜好、過去歷史、神話、傳說的尊崇，都延續成為浪漫派作曲家嶄新的創作元素，像藝術歌曲、交響詩、與音樂劇等等。代表性的作曲家，有白遼士、李斯特、華格納、韋伯、舒曼、舒伯特、蕭邦、孟德爾頌、帕格尼尼、史特勞斯，以及布魯赫與布拉姆斯。舒伯特於1797年出生於維也納近郊的Lichtenthal，自幼便學習小提琴、鋼琴與管風琴。11歲時就讀音樂寄宿學校，並加入唱詩班，他的音樂老師就是大名鼎鼎的薩里耶利（電影「阿瑪迪斯」裡，被描述因忌妒莫札特音樂才華，而想加害他的宮廷樂師）。隨後，舒伯特以教小孩子音樂與作曲為業，但由於作品深度與價值遠遠超過同時期的作曲家，以致一直都不為輿論所肯定，終其一生留在維也納，享年31歲，留下600首藝術歌曲與為數龐大的鋼琴曲與室內樂作品。膾炙人口的「鱒魚五重奏」寫於1819年，是舒伯特一首變奏高妙、洋溢著濃厚的田園舞曲風格的傑作；「琶音奏鳴曲」寫於1824年，是為當時維也納的工匠所研發的一種琴身類似大提琴、卻有六根吉他弦、必須運弓演奏的新穎樂器，叫「阿佩鳩尼」琴，因此這首曲子又叫「阿佩鳩尼奏鳴曲」，由於這項樂器早已失傳，現在都以大提琴來擔任獨奏。經常與大提琴家馬友友搭檔演出的艾曼紐．艾克斯擔任鋼琴獨奏，共同合作的是義大利最著名的瓜奈里弦樂四重奏，他們絕佳的技巧與默契，所灌錄的室內樂作品屢獲唱片大獎，團名的由來就是因為所使用的樂器全都是18世紀所製造的瓜奈里名琴。這個1984年所灌錄的版本一直都是長青盤。此外，大家對林．哈瑞爾這位塊頭高大、技藝絕倫、經常來台灣演奏的大提琴家應該一點都不陌生吧！他不到20歲，就被作風一絲不茍的指揮大師塞爾（Georg Szell）所賞識，任命為克里夫蘭管弦樂團的首席大提琴手。舒伯特這首高難極度的小品被他輕鬆應付得遊刃有餘。值得一提的，是知名的歌劇與管弦樂名指揮李汶（James Levine）親自擔任鋼琴伴奏，所以這個1976年所灌錄的版本，當然也絕對是一張組合相當罕有的經典盤。