舒伯特的室內作品多半是為了他的一群「舒伯特黨」的好友所創作的，他本來就無意要將這些作品放在大型演奏廳或貴族的餐廳中演奏，而是為了眾好友合奏的樂趣而寫，像他最著名的『鱒魚』五重奏，早年很少被演出，直到二十世紀以後，才逐漸被鋼琴家們喜愛而獲得較多的演出機會。之所以少為人演出，一方面也在於舒伯特在曲中動用了室內樂演出中少見的低音大提琴的緣故，一般的鋼琴五重奏編制是鋼琴加上弦樂四重奏，但是舒伯特卻將第二小提琴替換成低音大提琴，這一來，四聲部中，大提琴被提升到中提琴的音域、中提琴則負責傳統中第二小提琴的音域。之所以會採用這麼罕見的編制，主要是因為委託人要求舒伯特以胡邁爾同樣編制的五重奏為範本。之所以有「鱒魚」之名，是因為第四樂章中舒伯特用了自己的藝術歌曲「鱒魚」作為主題，藉此寫出一系列的變奏曲，因此被後人冠上「鱒魚」的標題。這份錄音是以祖克曼為首所帶領的「祖克曼室內樂團」作為主軸，加入鋼琴家布朗夫曼共同錄製。「祖克曼室內樂團」成立於2003年，團員都是祖克曼的學生，雖然才成立短短五年不到的時間，他們已經在美國重要的音樂節包括檀格塢、瑞凡尼亞登台過，更遠渡重洋前往英國逍遙音樂節、阿姆斯特丹皇家大會堂和巴塞隆納演出。這份「鱒魚」五重奏將四把弦樂器的音色調和地非常勻稱，不像許多弦樂四重奏團在加入不熟悉的低音提琴後，會有音色不諧調的衝突，布朗夫曼的鋼琴為核心的整份演出，也不像某些過於強調現代感或精確性的演出團體那樣，太過凌厲，失去了這套作品原本創作的目的：娛樂和休閒。布朗夫曼讓整份演出中庸的速度進行，快慢樂章的速度差距接近，給人舒緩的室內樂演出氛圍，讓人聽得心曠神怡、毫無壓力。布朗夫曼的鋼琴技巧雖然一向驚人，但在這份演出中他卻刻意壓低那種咄咄逼人的勁道，彈出親和與迷人的維也納魅力。同樣的，莫札特四重奏也卸除了那種歐洲名家凌人的氣勢，改以煦煦春陽般親切的語法讓人如沐春風般地感到舒適愜意，在這份演奏中，以不同於傳統的音色、斷句和聲部處理莫札特，別有一番趣味。