這是一張非常有創意的「跨界」音樂專輯，雖說是跨界，背後卻有著嚴肅的思考，因為它分別從古典與爵士樂的領域為根基，然後互換創作場域，因而形成了雅俗共賞的成果。CD1的開場曲是巴哈的c小調雙鋼琴協奏曲，原本是巴哈為兩架大鍵琴與管弦樂團所寫，創作時間約在1730-1733年間，也有學者考據：原本此曲是為小提琴與單簧管所寫。第二組曲是白人爵士大師戴夫．布魯貝克於1960年所創作、為雙鋼琴與管絃樂團所寫的組曲。此曲原本是透過舞蹈來呈現爵士樂演進所寫，透過古典音樂的格式（前奏曲、詼諧曲、賦格、聖詩、圓舞曲），以爵士樂史的曲風（藍調、散拍）來區分，終章以布魯貝克1959年的劃時代經典《節奏實驗Time Out》裡9/8節拍土耳其風的「A La Turk」做結束，相當精采。CD2是這兩隊人馬於2004年11月13日在法蘭克福歌劇院的現場實況音樂會，以戴夫．布魯貝克四重奏為首，慕尼黑巴哈合奏家樂團擔任伴奏，從紐奧良爵士經典曲「St. Louis Blues」開始，接著是布魯貝克的創作，中間再穿插改編自巴哈「布蘭登堡協奏曲」的「Brandenburg Gate ,Revisited」，最後兩首則是《節奏實驗Time Out》最膾炙人口的「Blue Rondo a la Turk」與已故的薩克斯風手保羅戴斯蒙的經典之作「Take Five」的管絃組曲版，這時整個戴夫．布魯貝克四重奏變成了獨奏樂器，把場面推向最高潮，同時也是向現場這位20世紀偉大的爵士樂巨人致上最高的敬意。安可曲則是幽默地、牛刀小試的演奏布拉姆斯的「搖籃曲」，讓所有在場聽眾如癡如狂。