 匈牙利指揮家杜拉提展開了史上第一個大型的海頓錄音計劃，要為海頓音樂在錄音上留下豐富的史料。
 DHM的錄音讓我們聽到海頓顯少為人知的珍貴音樂。

海頓被譽為｢交響曲之父」，他的作品，在二十世紀自從有留聲機以來，就不斷被錄音，音樂家主要集中在探討他的交響曲、鋼琴奏鳴曲、大提琴協奏曲和小號協奏曲，到了六零年代以後，匈牙利指揮家杜拉提更發雄心壯志，展開了史上第一個大型的海頓錄音計劃，要將他一百零二首交響曲、三十多部歌劇全部錄音，也真的成功地完全了計劃中的大部份，為海頓音樂在錄音上留下了豐富的史料。

但是，海頓的作品在古樂器演奏上的呈現，卻一直在古樂運動遠落後於對於巴哈、韋瓦第、韓德爾等人的探討。這主要是因為海頓所處的時代是在十八世紀的古典時期，這段期間一直是古樂運動所探討的邊緣地帶，雖然音樂學家深知這段期間所使用的樂器，的確不是二十世紀普遍使用的現代樂器，但是，其編制和樂器型制，卻又不像巴洛克時代那麼自由，可以讓現代古樂家發揮其想像力來加以裝點，這讓古樂演奏家卻步，因為他們沒把握用古樂演奏的效果，可以比用現代樂器來演奏好，像在巴洛克音樂上那樣。再加上海頓時代所使用的樂器，像是翼琴、大提琴，在音色和發聲的聽覺習慣上，一直無法廣泛獲得現代樂迷的認同，因此在九零年代以前，古樂家一直遲遲未踏入海頓音樂的探討。

近年來隨著巴眾多古樂學家在巴洛克音樂上探討的腳步已逐漸趨緩，他們也開始將注意力轉移到海頓身上，像知名的大鍵琴家史戴爾就是最具有代表性的例子，多年來一直醉心於巴哈和法國巴洛克曲目的他，開始大量地探討莫札特和海頓以古樂器演奏的可能，並且也交出相當亮眼的成績單，讓我們看到革新的手法，而比他更早的庫埃肯兄弟等人，也早已經透過為DHM的錄音讓我們聽到海頓許多較不為人知的音樂，而這套錄音，就要為我們展現過去DHM在以古樂器呈現海頓作品上的