與莎拉．沃恩（Sarah Vaughan）、艾拉．費茲傑羅（Ella Fitzgerald）同列二十世紀三位最佳爵士女伶的比莉．哈樂黛(Billie Holiday)，其嗓音雖不似前兩位般醇厚甜膩，然而其令人動容的生命閱歷卻實實在在地豐富了它。在她略嫌尖細薄弱的歌聲中所承載的能量，竟如「可及哩遠的銅鈴聲」一般，在令人感到矛盾之餘卻又不能不深深沈迷於其中。一次次地為心愛的男人所利用、拋棄，一次次地投入下一個男人的懷抱，反映的正是比莉童年失歡、淪落風塵所造成的不安全感。愛情，似乎早已註定成為她一生中無論悲喜都必須永遠歌詠的主題。　　由於比莉．哈樂黛的情歌是如此的盪氣迴腸，充滿著對人生的嘲諷，Columbia廠牌特別蒐羅了比莉1935至1942年間所灌錄的多支經典抒情曲，集結為此張《Love Songs》專輯。在那個歡樂的搖擺年代，比莉．哈樂黛的歌唱事業也正一路邁向巔峰，一切的光明質素使得她那時的歌聲聽來顯得特別地舒緩柔情。在李斯特．楊（Lester Young）、巴克．克雷頓（Buck Clayton）與泰迪．威爾森（Teddy Wilson）等正宗搖擺樂名將的柔情伴奏下，比莉．哈樂黛不論是在＜All Of Me ＞、＜The Very Thought Of You＞、＜The Man I Love＞、＜You Go To My Head＞、＜The Way You Look Tonight＞或是像＜Night And Day＞這樣的曲子中，與她後期的演繹相較下都少了那麼點愁苦味。然而，這僅帶有相對的意義，早年的經驗早已為她的生命設下基調，細心的樂迷永遠聽得出來，她那如淒如訴，引人憐惜的特質始終未曾改變。　　可以這麼說，她的一生是由無數的痛苦掙扎與對幸福的執著渴求所織就的；而透過她過於戲劇化的一生、透過她希望與失落間隙顫抖的嗓音，我們又多了一種親近爵士樂的方式、一種認識這紅塵俗世的可能。