2003年歐陸樂壇最重要的大事，就是奧地利籍的指揮大師哈農庫特從Teldec加盟到BMG唱片集團的百年大廠RCA，並展開一連串企圖心龐大的錄音計畫，而這項簽約合作，讓BMG唱片集團在去年初「20世纪最後的指揮大師」汪德不幸過世之後依然信心大增，在日漸衰退、偶像明星掛帥的古典音樂市場中注入一支強心針，找回原初聆聽古典音樂的感動，並將古典音樂視為「21世紀音樂界的文藝復興」，全力支持。繼上兩張德奧系的兩位作曲家史麥塔納（1824－1884）與布魯克納（1824－1896）大獲好評的專輯後，哈農庫特最新的錄音計畫，則是鎖定匈牙利作曲家巴爾托克（1881－1945）最精鍊、同時也是演奏難度極高的管弦作品「為弦樂、敲擊樂器及鋼片琴的作品」與「管弦樂團協奏曲」。前曲完成於1936年，演奏時管弦樂團的編制不但要完備，而且對打擊樂部樂手的演奏技巧要求度極嚴、節奏也相當複雜，是一首相當大膽、喧鬧、不和諧而傑出的當代經典作。「管弦樂團協奏曲」則是巴爾托克生前的最後傑作，當年還是由名指揮萊納與小提琴大師西格第一同說服指揮大師庫塞維茲基委託巴爾托克所作。一反常理的他，以平易近人的作曲風格來呈現，將管弦樂團各部與獨奏樂器視為協奏曲中的主角，讓他們輪番上場，這種源自巴洛克時期大協奏曲的概念，巴爾托克將它們轉換成新穎而饒富內涵的作曲風貌。限量版CD2則是指揮大師哈農庫特以現場講解與演奏的方式，詮釋了海頓「創世紀」、莫札特「安魂曲」、史麥塔納「墨爾道河」、布魯克納「第九號交響曲第四樂章」等選曲，讓樂迷對樂曲的聆聽更加深刻。哈農庫特這個名字，對台灣這個偏食的音樂環境來說，是「晚認識總比不認識好」。早在1994年，瑞典皇家音樂學院就已經把「太陽音樂獎」（Polar Music Prize）－這個相當於「音樂界的諾貝爾獎」的殊榮與100萬克郎（相當於新台幣400多萬元）的獎金頒給了哈農庫特，表彰他一反潮流，努力詮釋與深掘中世紀、巴洛克時期音樂的成果，以及嚴謹務實、認真治學、著作等身與「學者風格式」的指揮成就與典範。哈農庫特跟已過世的德奧系指揮大師傑利畢達克、汪德、克倫培勒一樣，喜歡現場指揮演奏收音，不進錄音室加工。1929年出生，年輕時曾經是維也納愛樂管弦樂團首席大提琴手的他，基於對古樂的喜好，早在1953年便成立了維也納室內弦樂團，開始鑽研與演奏中世紀、巴洛克時期音樂與歌劇，從巴哈到海頓、從蒙台威爾第到莫札特，集數十年的功力，被公認是這個領域的權威。