現年三十五歲的瑞士鋼琴家奧利佛．許奈德(Oliver Schnyder)畢業自蘇黎士音樂與戲劇高等學校，後來前往美國深造，拜在雷翁．佛萊雪(Leon Fleisher)等門下習琴，並獲得琵琶第音樂院的演奏家文憑。他因為經常隨美國指揮家大衛辛曼與蘇黎士音樂廳管弦樂團四處巡迴演出，憑著精湛的琴藝和詮釋而受到樂壇的注目。過去幾年來他灌錄過布拉姆斯、舒伯特、孟德爾頌、佛瑞、德布西和聖桑等人的鋼琴作品，其中聖桑協奏曲的錄音還贏得瑞士古典音樂雜誌的月份推薦。這份錄音中，許奈德兩張CD裡分別各錄了莫札特的大調鋼琴協奏曲和小調鋼琴獨奏曲，以此呈現出莫札特音樂在兩種調性的對比。對莫札特而言，小調是相當少被使用的調性，這主要與時代風潮有關，巴洛克時代法國流行了所謂的gallant樂風，強調簡潔、輕快的風格，以求與前一個世代的巴洛克風的繁複華麗有別，而普遍使用大調作曲，也是因應巴洛克時代作曲家偏好小調的作風而來。莫札特很少使用小調創作，則不僅僅只是時代風格的影響，也在於他對於調性的敏感，莫札特對於調性有情感上的聯想，特定調性對他有著不同情緒上的關連，這點經常在他寫給父親的書信中透露出來。而小調對他而言則有著表達私人情感、忿怒和悲傷等較陰暗情緒的功能（像他的安魂曲就全以小調寫成）。在莫札特的二十七首鋼琴協奏曲中，只有兩首是以小調寫成的，而本片中的三首則都是以大調寫成。本片中鋼琴家許奈德特別採用的是莫札特改編過，僅由弦樂團伴奏的版本，而不是常聽到的管弦樂團伴奏，同時這份演出還採用很特別的合奏方式：弦樂團使用的是古樂器和古樂的演奏語法，但鋼琴卻是使用現代鋼琴，但兩者合奏起來卻不顯突兀。而不尋常的還有，片中所使用的裝飾奏都是由作曲家Andreas Nick在一九五三年完成的版本，這套裝飾奏比貝多芬以來作曲家所貢獻的裝飾奏要更純樸、貼近莫札特原作的精神。莫札特十八首鋼琴奏鳴曲中，同樣也只有兩首是小調寫成，全收錄在本片中，其中C小調奏鳴曲經常與C小調幻想曲一同演奏，本片就採這個方式。