四大名家 之最經典蕭邦曲目 收錄四位二十世紀到二十一世紀最偉大的蕭邦詮釋者的經典蕭邦錄音法國策畫 超值低價位 蕭邦兩百週年 最佳入門獻禮 經典詮釋 必聽曲目 無可挑剔音樂史上，沒有一項樂器的出現，像鋼琴這麼晚、卻又這麼有影響力的。在十九世紀初才真的由古鋼琴轉型為正式的現代鋼琴，在鋼琴問世的前三十年間，立刻風起雲湧地出現了一群偉大的演奏家兼作曲家，他們的出現，將所有和鋼琴有關的演奏技巧與理論，幾乎都開發完了，這種情形，也是史上罕見的。這加入探索鋼琴演奏技巧的作曲家，本身也都是優秀的鋼琴家，裡面最重要的就是李斯特和蕭邦。其中蕭邦對於鋼琴音樂的影響，更是無遠弗屆，他在短短三十九歲的壽命中，傾注所有的創作力在鋼琴音樂寫作上，幾乎從他十七、八歲開始，他的作品就都已經踏入成熟階段，每一首都是至今依膾炙人口的名作，他的作品所包涵的演奏技巧之博大精深，可以讓一位大師級鋼琴家探索一生仍未窮盡。每一個時代，只有最優秀的鋼琴家，才被賦予彈奏蕭邦的資格，這樣的鋼琴家，不僅要具有技巧，更要有細膩敏銳的音樂直覺和天份，才能真的把蕭邦這些樂曲的內在和外在都表現得淋漓盡致。2010年是蕭邦誕生兩百週年紀念年，這套錄音收錄四位二十世紀到二十一世紀最偉大的蕭邦詮釋者的經典蕭邦錄音。魯賓斯坦(Arthur Rubinstein)為波蘭人，早期受德國鋼琴學派的洗禮，中年以前他並不以蕭邦彈奏聞名於世，但他從中年移民美國以後，採用不煽情的手法彈奏蕭邦，在二十世紀中葉正好與新的蕭邦詮釋風潮不謀而合，他從此成為二十世紀最知名的蕭邦名家。霍洛維茲(Vladimir Horowitz)則是以細膩見常的蕭邦名家，他的蕭邦有一種神經質，又有最驚人的超技在其中，總是語不驚人死不休，獨特的觸鍵和彈性速度以及相當自由且即興的彈奏方式，是十九世紀浪漫鋼琴學派彈奏蕭邦的極致代表；法國鋼琴家路易沙達(Jean Marc Luisada)的音樂細膩到讓樂評人都受不了，但他卻是少數能在魯賓斯坦和霍洛維茲之後，還能讓蕭邦彈出生命力和新意並陳的鋼琴名家，他的蕭邦彈奏也和上一代這兩位大師不同，他特別重視音色觸鍵的細膩處理，也因此讓他在選擇這首鋼琴五重奏版的第一號鋼琴協奏曲錄音上特別合襯。俄國天才兒童出身的紀新(Evgeny Kissin)則是直覺型的蕭邦名家，他十二歲時在莫斯科現場彈奏蕭邦兩首鋼琴協奏曲的錄音，技驚四座，既成熟又完美；之後，他的蕭邦依然維持直觀、大開大闔的風格，不玩弄細節的處理，音樂在他的音樂性帶領下，完全沒有任何技巧的障礙，直指音樂精髓。