霍洛維茲 完全典藏大套裝全球限量發行全球限量 原裝進口 超值價位霍洛維茲逝世20周年，索尼音樂特別推出霍洛維茲在RCA時期與Sony Classical旗下全數錄音專輯，全球限量發行，原裝進口，超值價位。全盛時期演奏全貌‧一次收藏保存了最接近完整的霍洛維茲全盛時期的演奏全貌，全套70張專輯。精美解說冊200頁解說冊，內含多幅黑白珍稀照片，專家Jon M.Samuels撰寫專文介紹，以及霍洛維茲生平大事紀年表。兩份從未發行過的現場錄音 首度問世首度收錄兩份以往從未發行的現場錄音，都是在紐約卡內基廳的獨奏會現場演出，分別錄製於一九五一以及六七年。鋼琴家霍洛維茲(Vladimir Horowitz,1903-1989)可以說是二十世紀最具影響力的鋼琴大師，聆聽、崇拜、模仿他演奏鋼琴家的人數，可能在歷史上只有蕭邦和李斯特可以相比。他的存在成為一種現象，在六零年代，更曾經讓鋼琴樂壇上充斥了無數霍洛維茲的分身，因為有太多鋼琴後輩都視他的彈奏美學為唯一標準，而競相模仿。因為他的存在，在他以後的鋼琴演奏，不論就標準、美學或是技巧上，從此不再與過去相同。霍洛維茲一生從二零年代開始錄音，一直到八零年代過世，中間長達半個世紀以上，由於他前後轉換了四家唱片公司，沒有一家唱片公司能擁有他所有的錄音。所幸，他全盛時期的六零到八零年代，幾乎大部份的錄音都為RCA和索尼兩家唱片公司錄音，也因此索尼唱片公司可以說是保存了最接近完整的霍洛維茲全盛時期的演奏全貌。霍洛維茲是稟承浪漫派鋼琴傳統的最後一代鋼琴家，因此從他年輕到晚年，見證了浪漫派鋼琴傳統勢微，導致他自發性地調整自己演奏風格，以求符合二十世紀追求忠實原典的新美學，這前後呈現了極大的差異對比：從擅自依照自己需要和彈奏效果改動樂譜、到更動彈奏指法和音量、甚至刪節樂曲長度，這些曾經被十九世紀樂壇視為理所當的手段，都存在霍洛維茲早期的錄音。這些在這套全集中也可以見到一斑。另外，霍洛維茲有一些拿手招牌曲目，像他自己改編的卡門幻想曲等，前後都灌錄過三次以上，每次則間隔十年乃至二十年，中間他的詮釋手法改變，在這套全集中，也提供了非常詳盡的紀錄。同時這套錄音中也收錄了原本霍氏生前沒有批露發行過，由他私人收藏的一些現場錄音，像是他在四零年代著名的卡內基音樂廳現場音樂會錄音，這是他壯年時期、技巧最巔峰的演奏，他像雄獅一般，不像後期的他、受到自信心動搖或藥物的影響，而傾向否定自己的美學。五零年代的霍洛維茲開始對自己多所懷疑，也一再隱退又復出，這樣的自我否定，卻帶來了他神奇的轉變。六零年代的霍洛維茲，踏入盛年的中段，音樂趨於成熟，開始在演奏中注如真正大師級的音樂性，這時期的他，將年輕時對技巧的全力觀注，轉移到音樂性的層面，同時在曲目的選擇上，也更謹慎，以前那些炫技的曲目幾乎全都消失。這個時期可以說是霍洛維茲一生受到最多和最高肯定的一段時間，他的自信也隨之高漲，他登上全世界鋼琴家的最高寶座，連魯賓斯坦等人都望塵莫及。七零年代以後，霍洛維茲又有了不同的轉變，這時的他，學會了很多一般人想都想不到的新曲目，而且，長久以來沒有再彈奏協奏曲的他，又開始彈起協奏曲了。其中最知名的就是七八年的拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲，一位七十多歲的老人彈奏這麼艱難吃力的曲目！許多人認為，霍洛維茲在最晚年彈得最好，索尼唱片就保存了霍洛維茲在過世前四天的最後錄音。套裝首度收錄兩份從未發行的現場錄音，都是在紐約卡內基廳的獨奏會現場演出，分別錄製於一九五一以及六七年。