貝多芬的三重協奏曲將鋼琴三重奏（大提琴、鋼琴與小提琴）與協奏曲的型式組合在一起，是音樂史上空前絕後的作品。貝多芬延用巴洛克時代的大協奏曲將獨奏樂器組與樂團對立的概念，加上洛可可時代的交響協奏曲的概念，寫成這首獨一無二的作品，但此曲的基本架構其實是交響曲的性質，而在曲中他更藉著處理三件獨奏樂器的方式展現出一種創新的作曲手法，也就是說他把三位獨奏家當成一個鋼琴三重奏團來看待，而不是三件獨立的樂器。而在三件樂器的聲部平衡上，貝多芬讓鋼琴部顯得較為輕淡，而強調大提琴聲部的比重，這也是在當時顯當罕見的做法，因為這樣的手法，讓這首協奏曲一直不如貝多芬其他協奏曲一般受到重視，一直到二十世紀後半葉，因為有越來越大知名獨奏家興起在舞台上合奏協奏曲的想法，才讓這首協奏曲有發揮的空間，從羅斯托波維奇、李希特與奧伊斯特拉夫開始，馬友友、慕特、帕爾曼、祖克曼、巴倫波因乃等組合無不將這首協奏曲視作表現巨匠同台較藝的機會。就像本片一樣，三位不同國籍的頂尖獨奏家：俄國的布朗夫曼、美國的夏漢、挪威的莫克，三人各自都是三家唱片公司的獨家藝人（新力、DG和維京）在這裡展顯出讓人驚豔、充滿活力和難忘的合奏。這個組合在隨後則加入另外三位管樂家和低音大提琴，共同演奏了貝多芬的七重奏，這樣巨星等級的合奏，是這首七重奏在錄音史上最高的待遇。