蓋西文美國紐約1898-1937音樂啟蒙者：蓋西文的音樂是自己學的，他爸媽買個架鋼琴原本是要給他哥哥練習用，但小蓋西文卻自己靠著聽來的曲調就學會彈琴。之後他輾轉找過幾個老師，才找到漢姆畢澤指導，也是在漢姆畢澤的帶領下，他接觸到歐洲的古典音樂，。時代背景：蓋西文出生的年代，美國還未成為世界大國，也還沒有建立其民族自信，更不用說在文化上建立自覺了。當時美國的爵士樂還在起步的階段，所有的娛樂和音樂演出都是延襲自國外。舞台劇、音樂劇也都是移植大量外來的劇碼。同時間美國更碰上經濟大蕭條，之後則因為好萊塢歌舞有聲電影的崛起，開始明顯的讓全世界人的娛樂焦點，從音樂廳、劇院，轉移到電影院和電台。作品特色：蓋西文是身兼舞台劇作曲家和古典作曲家的創作者。他的古典音樂創作採用了大量的爵士樂節奏和藍調，雖然同時期的作曲家像拉威爾等人也都在作品中採用類似手法，但沒有像蓋西文用得這麼大量和明顯的。他曾和拉威爾見過面，並表達希望成為他學生的想法，但拉威爾卻鼓勵他說，你明明就可以當個一流的蓋西文，何必學著去當二流的拉威爾呢？ 作品小故事：「藍色狂想曲」是由保羅懷特曼委託蓋西文創作的。這也是歷來美國作曲家的作品中，最被全世界接受，並公認為經典的作品。懷特曼要以爵士樂隊領班的身份，演出古典音樂，因為先前和蓋西文合作過，深知蓋西文的曲風和野心，才會妥託他來創作。蓋西文其實一開始並不熱衷這個想法，但是卻因為紐約時報先鋒報一篇標題為「什麼才是美國音樂？」的報導中提到，蓋西文、柏林和赫伯特三人都要寫一闕以美國音樂為主題的古典作品，讓他燃起了鬥志。之後據他自己所說，他是在一次搭火車時，從隆隆的火車聲響中，在所看的報紙上，看到整闕藍色狂想曲的浮現。也就是說，整首作品的結構和型式，是如神來之筆一樣，一下子就完整地出現在蓋西文腦海中，完全不靠推敲和構思而得。樂壇地位：蓋西文是第一位讓全世界都接受美國作曲家。但他其實擁有雙重的作曲身份，而且兩方面都相當成功。一方面他創作的百老匯歌曲，近一個世紀以來，已經成為所有爵士樂手都詮釋過的名曲，在流行音樂界有著不可憾搖的一席之地；另一方面，他也是美國有史以來最受歡迎的古典音樂作曲家。你所不知道的蓋西文：蓋西文雖然在一九三七年過世，依據伯恩的國際協定，他的作品版權應該在一九八七年就已經到期，成為公共財產。但是美國在一九九八年修定的版權延展法，卻又將之延長了二十年，所以在歐盟國家，他的版權要過了明年才會成為公共財產。而美國本土更要到2027年才會成為公共財產。