海頓的六首「巴黎」交響曲是1784年他應遠在巴黎的Concert de la Loge Olympique委託所創作的，畢生未到過巴黎的海頓，在這套交響曲中寫出他交響曲作品的第一個高峰，藉由這六首交響曲，他展現自己最多樣的靈感和想像力，並且引用六種不同調性來呈現不同的音樂樂趣和美感，他刻意將這套交響曲寫得頗有挑戰性，藉此考驗即將演出的巴黎樂團。同時，海頓也有意經由這六首交響曲，讓巴黎人認識他這位從來不步出艾斯特哈濟別宮的宮廷作曲家的作曲能力，所以使出了渾身解數，將自己畢生累積的作曲經驗和心得都灌注在這套樂曲中，「交響曲之父」之名，也隨著此後陸續問世的「倫敦」交響曲等作應運而生。海頓交響曲中的標題往往不是由他所下，而是後人附會的。「法國皇后」就是因為法國大革命時被囚入獄的瑪麗安皇后在獄中不斷反覆地彈奏其中的小步舞曲樂章而得名。至於「熊」則是因為第四樂章的木管樂節讓人想到馬戲團裡跳舞的熊伴奏的音樂而來。「母雞」交響曲則是只要聽到第一樂章雙簧管的反覆單音動機就自然意會。　　德國指揮家哈農庫特在1953年與妻子艾莉絲共同創辦了維也納音樂家古樂團後，成為二十世紀下半葉古樂運動最主力的人物。他們與這個樂團一起完成了莫札特歌劇、巴哈大全集和許多劃時代的古樂錄音。早在帶著維也納音樂家古樂團一起與ＤＨＭ簽約前，哈農庫特即已帶著該樂團一起在歐洲四處巡迴演出，為他們的海頓交響曲全集錄音計劃作準備，而其中的早期交響曲錄音也在當時就已完成，後來他更進一步將六首巴黎交響曲以半年的時間在2001到2002年間完成。比起早期的哈農庫特常以較生硬且冷澀的語法詮釋海頓，且經常遭遇銅管音準問題的演奏，跨入新世紀的哈農庫特在此次詮釋中帶著活潑而充滿朝氣的古樂手法、並同時在弦樂團演奏時滲入傳統樂團的溫暖感，在慢樂章和小步舞曲樂章中，更添一種維也納特有的魅力，可說是海頓交響曲詮釋上的新里程碑。