托斯卡尼尼曾經在一九三○年代末期與費城管弦樂團的史托科夫斯基交換舞台，讓費城管弦樂團展現異於以往的氣象。當時的音樂家表示：托斯卡尼尼的動態是他們從未經歷過的；雖然大師要求弦樂手弓法一致以及聲部平衡，但是也沒有試圖改變費城管弦樂團音色溫暖醇厚的原有特點。因此，這一套錄製於一九四一到四二年的錄音，其效果迥異於後來托斯卡尼尼與NBC的大量錄音。舒伯特《偉大的》交響曲是托斯卡尼尼與費城管弦樂團最初公開演出的重要曲目。透過錄音，愛樂者能清楚聽到費城如何表現逐漸成熟的美學概念，速度與節奏的變化精妙流暢，幾近完美的表現出托斯卡尼尼對木管獨特的美感要求。在托斯卡尼尼的指揮生涯裡，理查‧史特勞斯《死與變容》一直重要的演出曲目，其中以一九五二年與NBC錄製的版本最著名，但是費城的表現比NBC更穩健而且具有力度，木管的獨奏特別讓人激賞。《海》與《伊比利亞》是托斯卡尼尼最喜愛的德布西作品，留給後世相當多的版本。費城版的重點在於托斯卡尼尼對抒情與爆發力之間的動態對比的處理。托斯卡尼尼特別擅長表現雷史畢基作品中豐富的配器效果與音色，而他高貴、獨一無二的氣質，以及表現管弦樂透明色彩的手法、豐富的想像力在白遼士戲劇性十足的《羅密歐與茱麗葉》與〈詼諧曲〉表露無遺。最後的孟德爾頌《仲夏夜之夢》選曲與柴科夫斯基第六號《悲愴》交響曲為整套專輯畫下完美的句點。《仲夏夜之夢》的雅緻氣息讓它成為托斯卡尼尼同曲目最傑出的版本。而托斯卡尼尼在柴老的交響曲裡對弦樂手的弓法要求與動態，至今聽來依舊有耳目一新的感覺。