如何用音樂描述第二次世界大戰時的恐怖與冷酷？從《光榮戰役》、《阿波羅13》、《鐵達尼號》到今天的Enemy at the Gates，擅長劇情片配樂的James Horner，其音樂雖總力求表現劇情式張力，卻堅決不將任何個人情緒放入影響音樂的公正立場。從柔順豐沛的旋律到緊湊心悸加快的管弦樂控制，當觀眾面對著螢幕上殘酷的戰爭畫面時，配上這樣的聽覺感受，相信喜愛Horner的樂迷，一定可以在這張原聲帶中發掘令人讚嘆的功力。　　除了戰爭場面的磅礡旋律操控之外，也可在不經意中聽到Horner讓戰爭中常見的苦澀愛情飄過，以及痛苦下所遭遇的人性尊嚴問題。面對戰爭片中的愛情傳奇，Horner以不誇示的痛楚去引導出這份愛情的高尚情操，即使這張原聲帶的主體是以戰爭為主，他還是讓愛情的浪漫情調漫步於整體嚴肅的音樂中。　　在漫長的開頭曲之後，樂迷可在第三曲目中再度一睹Horner如何在配樂中插入人聲合唱，加上定音鼓的敲擊，去利用這樣的共鳴去轉化旋律中受戰爭蹂躪後的視覺想像。至於到了第12曲目也就是結尾曲，一樣的合聲卻變成美麗動人的哼唱伴以管弦的演奏。細心的樂迷一定會發現本張原聲帶越到後面曲目越見溫柔，強調人性對於國家認同與人的高貴情感，不斷在旋律中掃過，並帶走了前半段戰爭中的晦暗。