艾瑞克‧勒沙傑（鋼琴）、弗朗索瓦‧列勒瑟斯（雙簧管）、保羅‧梅耶（單簧管）、布魯諾‧許奈德（法國號）、安東‧泰梅斯第（中提琴）Eric Le Sage, François Leleux, Paul Meyer, Bruno Schneider, Antoine Tamestit專輯收錄：雙簧管、法國號與鋼琴三重奏／單簧管、中提琴與鋼琴三重奏／單簧管、法國號與鋼琴三重奏◎集結法國當今最優秀的獨奏家兼室內樂好手共同演出。 ◎專輯收錄19世紀極具影響力的德國作曲家、指揮家與鋼琴家藍涅克的三重奏作品集。德國作曲家藍涅克(June 23, 1824 – March 10, 1910)出生於十九世紀初，但一直活到二十世紀初才過世，他見證過蕭邦、舒曼、李斯特、華格納、布拉姆斯，一直到馬勒、德布西、史特拉汶斯基和拉威爾，可以說看盡音樂史上最豐富、精彩的一段時光。雖然出生在德國，但他出生時所住的漢堡一帶其實還屬丹麥的管轄，因此他的音樂中很意外地流露濃烈的北歐風格。聰明早慧的他七歲就會作曲，十二歲即成為職業鋼琴家，1846年他才二十二歲就被丹麥國王指派為宮廷鋼琴家，1851年他不到三十歲年紀，即成為科隆音樂院教授，1860年他三十六歲時，接任萊比錫布商大廈管弦樂團的總監，成為孟德爾頌的繼任者，這份工作他一直作到1895年他七十一歲為止，可以說在德國樂壇權傾半世紀，布拉姆斯的「德意志安魂曲」1869年的首演就是由他指揮的。藍涅克一生寫過四首鋼琴協奏曲，鋼琴是他主要的樂器，因此按理鋼琴作品是他的主力和心血結晶，但後世最記得他的卻是管樂作品，尤其是長笛奏鳴曲「水妖」（Undine）最為後世所熟之。藍涅克長達三十五年教職生涯中，教導出許多知名的學生，包括葛利格（Edvard Grieg）、辛汀（Christian Sinding）、楊納傑克（Leoš Janáček）、阿爾班尼士（Isaac Albéniz）、史芬生（Johan Svendsen）、布魯赫（Max Bruch,）等人，這些人也都很明顯地在他啟發下，為十九世紀下半葉的北歐和東歐國民樂派貢獻了優秀的作品，這也顯示藍涅克是有意地將自己的北歐風格音樂自覺灌輸給下一代。本片這三首三重奏作品全是藍涅克在六十歲以後的作品，這也是他一生唯一的三首管樂三重奏。藍涅克的音樂風格與舒曼和布拉姆斯有些相似，但是他的和聲要更為自由，這尤其展現在他跨入十九世紀的後二十年間的創作上，也就是他六十歲以後的作品，本片的這三首三重奏就是最好的印證；而事實上，此三曲的編制，也像是布拉姆斯和舒曼室內作品的延伸：將法國號、雙簧管、鋼琴、中提琴、單簧管作結合，也正是這兩位大師的拿手創作。布拉姆斯寫過法國號、單簧管與鋼琴的三重奏作品，舒曼也寫過類似組合的幻想小品。不過藍涅克將這種組合推前一步，在他1886年完成的雙簧管三重奏中，他將法國號和雙簧管作搭配，這可以說是很大膽的嘗試，連布拉姆斯和舒曼也沒有想到，畢竟這兩種管樂器的調性如果沒有中介管樂器作調合的話，雙簧管的細膩很容易被掩蓋在法國號的豪邁之下，但藍涅克卻為這兩種樂器找到了很巧妙的旋律搭配方法。就像他在單簧管、法國號與鋼琴三重奏中，仔細地勾勒出法國號和單簧管的旋律調性和共同主題，觀察出兩種樂器的差異，精巧地刻劃出一種容納兩個原本音色上極不相容的樂器的共存音樂空間。這是一位一代大師窮極一生對樂器音色的觀察和體會作出的結論。以法國鋼琴家勒沙傑（Eric Le Sage）為主軸，網羅包括單簧管家：保羅‧梅耶（Paul Meyer）、雙簧管家：弗朗索瓦‧列勒瑟斯（François Leleux）等法國當今最具聲望的獨奏家兼室內樂合作夥伴共同灌錄了此份室內樂集。這群法國實力最雄厚的中生代音樂家，除了各自忙碌的獨奏事業外，亦長期合作室內樂的演出，致力於法國作曲家作品的推廣，他們先前已錄製過「普朗克的室內樂作品全集」，以及米堯的室內樂錄音，更包含現代作曲家Guillaume Connesson等人的作品。此張專輯讓我們聽到一份非常優美的浪漫時代室內管樂重奏演出，是近年來非常少見的出色演奏，如果您長久苦於在布拉姆斯和舒曼之外找不到更多浪漫管樂音樂，這份錄音一定可以滿足您長久的渴望。