波哥雷里奇Ivo Pogorelich (鋼琴)

◎ 傳奇波哥雷里奇20多年來再度發行整張蕭邦作品專輯。
◎ 每個音符波哥雷里奇都經過權衡，技巧也經過微調，直到找到適合的演奏方式。
◎ 蕭邦經常被其他鋼琴家過分浪漫化地演繹，波哥雷里奇則將其帶往合乎邏輯的結論。

傳奇鋼琴家波哥雷里奇（Ivo Pogorelich）自1981年音樂演奏事業開始便是以蕭邦作品聞名。本錄音是他20多年來再度發行整張蕭邦作品的專輯，收錄第3號鋼琴奏鳴曲，兩首《夜曲》（作品48-1與62-2），以及升F大調《船歌》（作品60）。

波哥雷里奇認為：「藝術需要時間」，慢慢醞釀。這正是他歷經這麼久的時間再度出版蕭邦作品專輯的原因。因為每個音符都要經過權衡，技巧也經過微調，直到他找到適合的演奏方式。他在一次採訪中曾說：「精緻藝術有一個特點：它是殘酷的，即使對我來說也是如此。」他的詮釋絕非自滿亦絕非平庸。在他的演奏中，力量與詩意相遇，相互碰撞，最終成型。他刻意遠離飛速發展的音樂產業，始終堅定不移地追求自己的道路。

他的詮釋總是深思熟慮的，因為正如著名音樂評論家姚阿幸·凱澤（Joachim Kaiser）所寫：在極端情況下，音樂史上許多最重要的作品在波哥雷里奇的演奏下，經常造成震撼。尤其是蕭邦，經常被其他鋼琴家過分浪漫化地演繹。而他只是將它們帶往合乎邏輯的結論。蕭邦一生體弱多病，且經常暴發憤怒，他的伴侶喬治·桑（George Sand）便曾表示：「蕭邦的憤怒是可怕的。」就此而言，蕭邦早已不是傳統的夢幻浪漫主義形象，而是內心衝突的音樂家。

1980年10月波哥雷里奇參加在華沙舉辦的「蕭邦鋼琴大賽」，在第三回合比賽時因為他的詮釋違反傳統，未能進入最後一輪決賽，引起評審委員之一，同時也是著名的鋼琴家阿格麗希（Marhta Argerich）以退出評審團作為抗議，卻因此打響了波哥雷里奇的國際知名度。此後蕭邦的作品在波哥雷里奇的演奏曲目中一直佔有重要地位，而多年前他發行的第一張專輯便是蕭邦作品錄音，之後又發行的三張蕭邦作品錄音。本集則為第五張。

在這張專輯中，波哥雷里奇致力於蕭邦晚期作品的詮釋。他巧妙地處理矛盾，刻意表現音樂中的對比性，並呈現其陰暗面。他不沈溺於任何音符，只為了表達蕭邦晚年的破碎心境。