★全球限量黑膠版
掌聲與磨練帶來成長
經過燃燒 重生的自己
浴火重生的成長軌跡
鄧紫棋詞曲完全創作 全新視聽專輯《新的心跳》

16歲就出道的鄧紫棋，憑藉著她的優越唱功與創作能力，知名度從香港開始，一路順利擴展。《Xposed》專輯之後的三年，是她的事業與人生如搭上火箭般急速成長的階段。2014年鄧紫棋參加「我是歌手」節目，驚人的唱功透過節目傳到全中國，讓全世界的華人迅速認識她，在全球49個城市舉辦了73場《X.X.X. LIVE》演唱會，首次在台北小巨蛋的演唱會門票更在一下午完售。然而洶湧而來的不只是掌聲，也伴隨著媒體與網路的各種關注、批評的正反兩面評論。鄧紫棋說：「這段時間我的人生有很大的變化，無論情感、事業都有很大的轉變，失去過深愛的人，也收穫到新的擁抱，經歷過讓我大開眼界的事情，經歷過不一樣的突破與挑戰，無論掌聲或攻擊都遇過不少，這三年是我生命密度最高的階段，是一次加速成長。」
成長後的鄧紫棋G.E.M.，要你看見成熟的她
詞曲完全創作 專注音樂 不耍花招
不只是愛情 更多了細膩的人生感觸

鄧紫棋第五張專輯《新的心跳》，與上一張專輯《Xposed》相隔三年。
在《新的心跳》中，鄧紫棋首次嘗試將一張專輯中詞曲全部包辦，10首歌均由Lupo Groinig 製作，保證了一以貫之的高水準。
她用這種方式向聽者毫無阻隔地呈現真實自我。 曾經那個熱愛歌頌愛情的小女孩，通過這張專輯展示出豐富多變的面貌：她依然歌頌愛情，卻對它有了拉開距離後的思考；她開始體會緩慢與靜謐，因為那種時刻更能蘊藏複雜的情緒；她成為一個有歷練、有見地的獨立個體，對舊世界的偏見與束縛，轉化為大膽發聲。她將所有心力專注在音樂上，沒有華麗的裝飾或炫目的花招去吸引，而是以更純粹、正向、開放的心態，將所思所見化為音樂傳達。

《新的心跳》專輯歌曲風格非常豐富，有動感節奏的「新的心跳」，抒情感性的「瞬間」，沈重抑鬱的「單行的軌道」，也有使用大量電子音色塑造宇宙空靈感的「盲點」，感動勵志的「一路逆風」，融合世界音樂吟唱元素的「於是」……等、接近舞曲旋律感強烈的電子搖滾……等多變的題材與音樂性，造就《新的心跳》精彩豐富的音樂視野。

鄧紫棋說：「這張專輯裡包含比以前多更多複雜的情緒。這兩年來的人生經歷，讓我開始長大，內心時常有理性與情感兩種聲音的掙扎交戰，我開始察覺到更細膩複雜的感受，不再只是傷心時很歇斯底里的傷心，開心時很放肆的開心那樣簡單表面的情緒，很多時候是比較淡然、內斂的。」因此《新的心跳》這張專輯的內涵比鄧紫棋過去的作品更溫暖、更細膩、更清新，談論的主題也更寬廣，不只有愛情，更多了許多對於人生的感悟，是每個人在成長過程中都會經歷到的感觸。

全新型態不計成本投入
鄧紫棋G.E.M.首張視聽專輯《新的心跳》
大膽創新發佈手法 音樂再進化

很少有唱片在資源投入上如此不計成本、不遺餘力：《新的心跳》這一專輯醞釀3年，所含10首歌都在美國由最好的工作室製作，更邀得國際精英導演為所有單曲量身定製MV，遠涉多地取景，為每一首歌捕捉最適合的光線，銘刻最適合的場景，講述最貼切的故事。最終，交出這一張《新的心跳》，讓聽眾打開全部感官，視聽合一，接收和體會音樂。
MV故事是個容器，容納百變的鄧紫棋。「這真是一張我嘗試了最多面貌的專輯！傷感的、淡然的、性感的、瘋狂的、充滿力量的……各種你能想像的，我都在MV中演繹了！」

《新的心跳》視聽專輯採用了新的、跟以往唱片公司慣用手法完全不同的發佈方式。以往一般唱片公司的做法通常是先推出2到3首主打歌再發布專輯，集中資源在前幾波主打歌，《新的心跳》卻是把每一首歌都當作主打歌，第一階段先在數位管道陸續釋出5首單曲，在發片之前5天每天發佈一首新歌及MV，所有人都可以自網路免費獲得這些音樂並欣賞MV，直到專輯中10首歌都釋出之後才推出實體專輯CD。

這種發行模式完全打破了之前唱片發行傳統，《新的心跳》對內容沒有任何遮掩與設限。這種音樂的進化模式，來自蜂鳥音樂對於當下音樂產業的全盤考量和重新思索。十年前也許唱片還是盈利的核心來源，但如今它更多作為文化的載體，是一種紀念，一種象徵。唱片公司已經不那麽在意唱片銷量，更在意的是每一次作品的發布都能獲得歌迷的關注喜愛， 希望歌迷來告訴我們他們每一個人的主打歌是什麼， 而非由我們為他們選擇，大家都能選擇他們最習慣最方便的方式去聆聽和發現音樂。今天的市場已經擁有更多空間，允許我們嘗試新的宣傳發行方式，找到更直接、更準確的連結，讓音樂直達聽眾與觀眾，恢復音樂在人們娛樂生活中的核心地位。」
每個歌手的作品都是獨特的，值得為此找到最適合的發行模式，而非永遠因襲傳統的做法。打破舊的，謀求新的，是鄧紫棋和蜂鳥音樂一直在做並將繼續做下去的事。願你也加入，傾聽新的心跳！
一種新的方式，一場新的體驗。這是G.E.M.鄧紫棋的首張視聽專輯《新的心跳》。
鄧紫棋G.E.M.《新的心跳》 歌曲介紹

1.多遠都要在一起 LONG DISTANCE
朝朝暮暮耳鬢廝磨的溫暖，即使你不在我身邊，無論隔著多遠的距離，還是要和你在一起。執手相伴，經歷與你一樣的經歷，愛是時間與你一樣的時間，哪怕，僅僅用記憶。
鄧紫棋說：「這是在很思念一個人的時候寫的歌，想要珍惜每一個有他的時刻，就算他不在身邊，還是很希望用自己的方法讓他留在你的世界裡，是一個很單純的想念，要跨越所有現實侷限的想念。」

2.再見 GOODBYE
當愛情走到終點，好多複雜的情緒，不捨的痛苦，怨懟與憤恨，孤獨的覺悟與獨自面對未來的心。鄧紫棋用「再見」作為關鍵字，來闡述分手時的心情：不要對我說「再見」，一句「再見」不會改變結局，只會讓愛變得表面，如果有緣我們會再遇見。「再見」這首歌的編曲採用了鋼琴搖滾，副歌重節奏的吶喊彷彿在宣洩心裡的憤怒、痛苦與不捨，在道盡一切之後，以帥氣的姿態說出再見畫下句點，迎向新的心跳。

3.新的心跳 HEARTBEAT
這首歌在講述每當面對挫折與挑戰時，會發現處處充滿艱難和掙扎，面對所有挑戰，你會發現，經歷往往能讓自己變得更強大，如果每一次心跳都是新的，那世界也將隨心跳更新。如同歌曲裡跳躍的節奏一樣，G.E.M.鄧紫棋唱出自己忘掉舊事、重新出發的決心與勇氣，就讓我們在這首「新的心跳」歌曲中，一起重拾勇氣，跟隨自己的內心，踏出新的一步。

4.來自天堂的魔鬼 AWAY
歌詞中所描述的就是在曖昧中煎熬的心情，「如果你是蛇的誘惑，你存心迷惑，我才能軟弱；但你是牛頓頭上那顆若無其事的蘋果」，對方就像是來自天堂的魔鬼，既純潔又邪惡，帶著看似不經意的微笑，一點點將你的心勾住，無法自拔。當魔鬼來自天堂，你才會知道什麼是一念之間，進與退的取捨。
這首歌的編曲融合了電子音色與搖滾，甚至接近舞曲，旋律感強烈，在恍惚的電子樂和撕裂的鼓聲中是鄧紫棋在最渴望一刻的呼喚。面對真誠的陷阱，你是撲入，還是逃離？

5.盲點 BLINDSPOT
人的視覺感受很有趣，當我們習慣將眼光往外、往遠方看時，越是貼近身邊的，往往我們越容易忽略。「盲點」這首歌講的正是身邊被我們忽略的人事物：是否走得越遠就越成功？是否擁有得越多就越快樂？向前方追求了太久總覺得虛空填不滿，花一點時間回望吧，那最能給我們生命充實感的事物，也許從未遙遠。「你付了多少我不知道的賬單 你做了多少我沒回來的晚餐」，這首歌正是在提醒我們，珍惜身邊的愛與關懷，鄧紫棋反思世俗的成功定義，在忙碌生活中找到真正的領悟。

6.單行的軌道 ONE WAY ROAD
在洶湧的人潮中，你可曾有一絲不知今夕何夕的惘然?在夜晚孤單的寧靜中，你可曾有一刻想逃脫當下的衝動？此刻你是否也一樣地陷入了重複的生活，無法擺脫這「單行的軌道」？
鄧紫棋說：「生命裡很多時候你看似有選擇，但現實的侷限讓你身不由己，必須做出某種不得不做的決定。可是你必須要繼續前進，世界不會因為你的脆弱或想法而停下來，你必須堅持下去。」就像走在單行的軌道上，我們沒有選擇，不得不繼續向前，在這首歌當中，鄧紫棋釋放出對沈重生命的吶喊。

7.一路逆風 AGAINST THE WIND
他們說，你們還太年輕、不懂事；他們說，你們生在霓虹燈和網路中，太膚淺；他們說，你們要討好權威，才能避開危險；他們說，他們是好意，保護我們的安全……他們說的沒錯，你是不是願意聽從他們說的，止步不前？
世界愈多阻礙，我們就越要逆風前進， 專輯中的灰色搖滾單曲「一路逆風」，代表鄧紫棋對於現實環境的反抗性，當污霾愈讓人窒息 ，愈要拼命爭取一口清新，她在歌詞中寫下：「我不願隨波不屑逐浪」、「生活就像一場 無止境的流浪 新患舊傷 我卻更堅强 一路逆風飛翔」，即使迷惘，都要堅持「不脆弱 不沉默 不協妥 不退縮 不慌張 不絕望 不狂妄 不投降」，以不卑不亢的態度，逆風前行。

8.於是 THEREFORE
於是茶冷了，於是天亮了，於是你走了，於是我醒了；「於是」是最順暢的詞。如果能把一次分離看得如此順暢，是不是心情就不會那麼痛，是不是臉上的表情依然輕鬆，是不是就可以更早一點，看到幸福？
「於是」這首歌編曲融合了世界音樂與New Age音樂元素及流行的電子節奏，以迷離的人聲吟唱開場，帶有New Age音樂空靈感的主歌襯托出鄧紫棋鏗鏘有力的聲線，副歌加入電子節奏帶起情緒，最後再回歸人聲吟唱，整體的編曲有別於一般流行歌，非常新穎。這首歌的歌詞反映出鄧紫棋積極正向的個性，也鼓勵大家無論遇到什麼變故，都要勇敢繼續前行，終究會遇見新的幸福。

9.瞬間 MOMENTS
生命中總有一些時間是空白，沒有壯闊的故事，也沒有跌宕的情緒，也許就只是需要靜下來，想，或者不想。這首「瞬間」鄧紫棋以帶有哲理的思考寫下對過去許多生命重要時刻的懷念，她說：「生命裡一定會有一些時刻是你永遠不想忘記，甚至希望它再發生一次，但現實是有些事情無論當下多深刻，它都只是一瞬間的事情，過了就是過了，不會再回來，它只能在你的回憶裡面。唯一能把它延續下去的方法就是，你千萬不要讓自己忘記那些時刻。」鄧紫棋以簡單乾淨的鋼琴與弦樂伴奏編曲，造就這首專輯中最唯美抒情的「瞬間」。

10查克靠近 CHUCK CLOSE
「查克靠近」的歌名來自「照相寫實主義」的代表畫家Chuck Close的名字，他的作品特色是在非常大尺寸的畫布上畫出有如相片般逼真的臉部特寫，由於畫布巨大，必須要站在一定的距離外觀賞才看得到全貌。鄧紫棋以Chuck Close作品來比喻「愛情的距離」感受，愛是一種鏈接，當愛存在，你看到的是最美的圖畫；當愛不在，曾經美好的記憶就變成碎片，光怪陸離，卻沒有了意義。「查克靠近」的編曲一開始以中慢板抒情弦樂安靜開場，到中段過後加入電子節奏堆疊情緒，彷彿帶領聽者一步步遠離愛情的現場，看清楚愛情的全貌，然後清醒。