漢舒爾四重奏是由漢舒爾家的兄弟克里斯多夫、馬可斯（第一和第二小提琴）和妹妹莫妮卡（中提琴）加上大提琴手貝爾－卡爾休共同成立於一九九四年，這群年輕的樂手是著名的阿瑪迪斯四重奏團、貝爾格四重奏的高徒，先後贏得過五次國際室內樂比賽的大獎，其中以在日本大阪獲得國際室內樂大賽金牌最讓他們享譽樂壇。自從成軍至今，該團已經在世界各大音樂廳中多次推出貝多芬弦樂四重奏全集的演奏會。這份錄音中，這組年輕德國音樂家選中了貝多芬前期最後一首和後期第一首兩首四重奏，推翻了以往弦樂四重奏團在灌錄貝多芬四重奏時按照樂曲完成時序來呈現的方式，藉由這樣的曲目安排，漢舒爾四重奏讓我們同時聽到兩首貝多芬創作生涯中具有關鍵性轉捩功能的作品。其中第六號四重奏的風格還明顯得透露出他早期受到莫札特和海頓四重奏影響的風格，漢舒爾四重在詮釋此曲時採用非常清新的莫札特風格，而不像貝爾格四重奏以濃重的後期貝爾芬風格來呈現，更加彰顯了此曲的原始創作意圖。此曲完成後，貝多芬有一段時間都未在創作弦樂四重奏（七年之久），之後再提筆創作四重奏，他的風格已經非常自我，在完成中期四重奏最後一首後貝多芬又在四重奏創作上沉寂了近八年的時間，等他再度回頭拾起這個型式創作時，他已經沉澱到晚期的階段，這時的他逐漸孤立於社會之外，耳疾加上健康惡化，讓他的心境逐漸內化，作品也越加成熟，後期四重奏的第一部作品就是與九號「合唱」交響曲同時完成的第十一號四重奏。這時的貝多芬，已經不再單純把四重奏看作是作曲家表現自己創作四聲部音樂能力的工具了，也不再延續莫札特海頓等人將四重奏當作室內嬉遊曲的社交音樂功能，相反的，他賦與四重奏哲學化與思考化的意圖，將之譜寫成歌詠生命與表達內在思維的工具，也讓弦樂四重奏這種型式第一次在音樂史上登上與交響曲、奏鳴曲一樣偉大的地位。