法國作曲家米堯一生寫了三十三首協奏曲作品，多半採用當時時興的新古典主義風格創作，因此在型式上，這些協奏作品比較像巴洛克時代的協奏音樂，採用三或四樂章快慢交替的架構，而不完全遵循十九世紀以降的協奏曲結構。由於他本身的地中海性格再加上豐富的人生經驗，讓他的作品展現出風格多樣、取材豐富的趣味，二十世紀初的作曲家中，具有相當獨特的魅力。米堯在一九四零年定居美國，當時因為倉促出行，所有作品都沒有帶在身邊，他只好重新打造新的作曲家作品集，這促成了他大量作品的問世。「單簧管協奏曲」就這樣在隔年誕生。米堯寫了一系列為管樂器的協奏曲，為這些少有知名作曲家為它們寫曲的樂器增添了許多重要的作品。而同樣的，米堯也是最早注意到打擊樂器可以當作獨奏樂器的作曲家，他在爵士音樂中發現了打擊樂器的獨奏功能。「小丑」一曲在音樂史上相當有名，是米堯在二次大戰前就完成的作品，受到南美文化和音樂影響的作品，當時米堯在巴西擔任外交官的工作，此曲最有名的是雙鋼琴版本，但最早的則是管弦樂版本，本片收錄的是較不為人知薩克斯風與管弦樂版本。「艾斯嘉年華」可以視為鋼琴協奏曲，此曲其實是脫胎自芭蕾舞劇「撒拉德」中的音樂。誕生於一九二四年，樂曲的新古典樂風和輕快的鋼琴寫法。此曲一開始就引用了舒曼鋼琴曲「狂歡節」中的一段主題，考驗聽者能否聽出米堯變化原主題的手法。以法國鋼琴家勒沙傑和單簧管家保羅梅耶為主軸的這份錄音，帶我們深入了米堯較不為人知的音樂層面，這些音樂不像同時代的德奧音樂以艱深為訴求，相反的，追求靈感和多元文化的洗禮是這些音樂的企圖，反映了法國人的音樂美學：樂觀而不作興學究氣，強調音樂的官能感，與德式文人、哲學意圖的作曲風格迥然天壤。片末加收的小提琴、單簧管與鋼琴組曲是勒沙傑等人在一九九九年的舊錄音，其餘則是2007年在比利賽爾的錄音。