楊丞琳2025全新專輯《有且》Only in Echoes
《有且》：唯一，且無可替代。
不需要成為別人期待的樣子，因為每一個真實的自己，都是 「有，且唯一」。
有且僅有。像是一句溫柔而堅定的箴言，提醒我們：生命中的一切都是獨一無二的。某個人、某段時光、某種情感，錯過了就不會重來，擁有過的，便已彌足珍貴。
當年那個唱著曖昧讓無數人動容的女孩，仍佇立舞台聚光燈下，為熱愛的人、事、物全力以赴。在別人眼裡的挑戰極限，在她心裡卻是再平凡不過的日常；努力如同呼吸一樣的本能，不必言說也從不間斷。所謂的堅強，並非要證明什麼，而是在脆弱時仍毫無保留地，站在她認定的舞台上，繼續溫柔地倔強；仿佛柔韌做成的拱門，連崩潰都能撐出完美弧度。那樣堅定的眼神，有時可能會被解讀為不得不的冰冷冑甲，但在這條她25年來從未停止探索的賽道上，我們卻在每一次望向鏡頭的目光中，看見一粒在破曉前仍閃爍的星塵，輕盈如詩，卻足以拖曳整片夜空。
出道 25 年，楊丞琳從青澀到成熟，從偶像到歌者，她走過高光，也經歷沉澱，將所有感悟，放進這張專輯作品之中。《有且》不是告別過去，而是擁抱曾經，然後帶著這些唯一且珍貴的片刻，繼續往前。
《有且》這張專輯，是成長與蛻變的自我對話，更是一張探討關於『存在』的作品，無論好與壞都存在著、都保留著，不炫耀傷痕，也不強行治癒；同時你也能帶著自己聽見每一首內心對話的迴響，回到這張專輯裡，找到屬於你「有，且唯一」的存在。
愛是一萬次成長 好壞她全都珍藏
參與全製作、全企劃、全身心投入，2025楊丞琳以全新專輯《有且》回歸華語樂壇，長達五年的沉澱與蛻變，以時間為證，詮釋成長以及愛與人生的選擇題。「有」，是不變的初心；「且」，是當下的堅持。楊丞琳徹底交出自我，以歌者生命歷程回應聽者共感的11+1首真摯對話，從不隨波逐流的忠於自我，到曖昧灰色地帶裡自由搖擺的率性宣言。有愛，有傷，有勇氣；有且，唯有真我。
楊丞琳在這張久違的全專輯也攜手華語樂壇實力音樂人、黃金製作陣容：陳建騏、鄭楠、陳君豪、阿弟仔、許哲珮、李雙飛，打造全新音樂視野，關於那些楊丞琳真實面對自我的得與失、好與壞，毫無保留全見收錄：
1.
〈房間裡的大象〉
詞/曲：劉嘉星。製作人：陳君豪
慣性堅強的人，最懂沉默的重量。每當夜深人靜，反覆聽見那頭「大象」的腳步聲：質疑、恐懼、舊傷口。楊丞琳時隔五年又一動人之作，義無反顧直視內心恐懼，仔細聆聽內在的質疑聲量，其實答案一直都在我們的身旁。那些再不起眼的真相，都值得原諒；那些無法忽視的情緒重量，都需要被好好接住。用盡所有的力氣也要找出那條不安的縫隙，不再逃避面對，用勇氣穿針引線重新縫補好自己。從20年前未知的〈曖昧〉到20年後洗鍊的〈房間裡的大象〉，楊丞琳唱出經歷、歌詠成長，擁抱所有的成敗得失、喜怒哀樂，用自身歷程跟每一位曾經孤單面對大象的人共勉：每一個真實面對的自己，都需要被接納；讓不安與彷徨都能在〈房間裡的大象〉旋律中悄然釋放。
〈房間裡的大象〉是楊丞琳全新專輯中的靈魂點題之作，不僅是一首關於愛與恐懼的歌，也是楊丞琳面對自我，並學會接納，與自己心靈的剖析對話。以“大象”作為隱喻，描述每個人心中那些難以啟齒的情感與未曾解決的困惑。當夜深人靜，這些未曾處理的情緒開始顯現，成為無法忽視的存在。在這支專輯首發單曲中，楊丞琳突破過去的自我保護，用細膩的音色和真假音的切換，揭穿當代人的集體偽裝意識，將這些情感的糾結呈現出來。從她的歌聲中不僅有對過去傷痛的釋放，也有對當下面對內心困惑的勇氣，每一個音符都刻畫著她對過去困境的坦然接受與反思。
看見恐懼，也允許它留下；擁抱愛與傷口，也同等對待。當歌聲落幕，房間裡的那頭大象也許依舊存在，但我們已經學會與牠對坐，甚至在牠沉重的呼吸中，聽見自己的節奏。
2.
〈有且〉
詞：郁采真 Volcano。曲：郁采真 Volcano/李子維。製作人：陳君豪/楊丞琳
唯有的回憶糾纏，宿命的窒愛交織；擁有與失去，總是相互守望。〈有且〉是對愛情稍縱即逝又遺憾的頌歌，每一個轉折都質問著：究竟哪些人是我們生命中唯一且無法重來的風景？那些轉瞬即逝的美麗，究竟能持續多久？伏著晚風的瞬間就如夢一場，卻也預示著結局早已沉重注定。也許你的不經意，卻是某個人從未放棄，有且僅有，無可替代的存在與意義。
〈有且〉由陳君豪編曲，用大量電吉他去呈現「有且」僅有的強烈。楊丞琳拋棄以往大眾熟悉的丞式情歌的呢喃，用更堅定乾脆的語氣態度，去呈現一種非你不可的執著。在她的歌聲裡，願那些無處安放的曾經，都能在世界的角落找到彼此歸屬，擁抱無常與無可替代的存在。
專輯同名曲〈有且〉是一首充滿哲理卻又不理性的情歌，當回憶不斷交織，當失去和擁有之間的界線模糊，明知無常卻又奮不顧身地飛蛾撲火，也傳達出對過往情感的懷念與對當下片刻的珍惜。歌詞中提到「有且、僅有」短短的幾個字，蘊含著對生活與愛情中那些無可替代時刻的深刻體悟，以及對其中所蘊含的內斂感受深度反思。無論是擁有還是失去，這些稍縱即逝卻雋永的情感片段都是我們生命中有且僅有，不可重複的珍貴記憶。
3.
〈Yes, but？〉
詞：陳信延。曲：梁思樺/Satoru Kurihara（Jazzin’park）。製作人：陳君豪
疑問句能讓心保持彈性，灰色地帶也可以是靈魂的舒適區。在矛盾與曖昧之中也能自在跳躍，這就是2025完全進化體的楊丞琳。〈Yes, but？〉是對生活中無數『Why？』的回應。每當我們面對選擇，總會有那些內心的猶豫與困惑，〈Yes, but？〉正是疑問句的延伸！也為充滿末日預言的世界帶來重新定義價值觀的態度哲學。
楊丞琳久違的唱跳節奏新作〈Yes, but？〉，也是一首極具挑戰性的作品。透過這首歌，她表達了對世界的開放態度：其實生活中每天面對的人、事、物以及挑戰，並沒有標準答案也不是非黑即白！以輕快且富有彈性的旋律，描繪了在現實與理想之間的掙扎，在她獨有的節奏中釋放那些不確定。編曲同時也是單曲製作人-陳君豪與楊丞琳因巡演合作默契極佳，在〈Yes, but？〉編曲特別加入交響樂，與唱跳舞曲撞擊出不同氣質的火花。歌詞巧妙地將疑問句設計為整首歌的靈魂，讓聽者在每一次反覆的質問“Yes, but？”中，找到屬於自己的平衡點，學會在不確定中為靈魂找到自由。〈Yes, but？〉編舞由曾與J hope、Meovv、Twice、LE SSERAFIM等多組國際藝人合作，擅長現代與街頭融合、創新實驗性的編舞家Todd Williamson操刀，給予楊丞琳超越以往唱跳更高強度的挑戰，動作密度與平衡感的考驗，營造出絕佳氣勢的畫面鋪陳！
原本楊丞琳的個性就像歌詞裡面所描述的非黑即白，透過這首歌的製作過程，她也同時深刻體會：灰色地帶也是一種選項，多了空間跟想像。楊丞琳期許用這首歌讓聽者意識到，生活中的每一個不確定性，都是一次重新選擇的機會，而每一個疑問也隱藏著新的可能性。也讓聽者能在這些問題中找到自身的影像；這不僅是她對自我認知的回應，也是對生活中所有可能性的無限敞開。
4.
〈免疫體〉
詞/曲：楊格/袁景翔/劉嘉星/孫睦涵/謝君妍。製作人：陳建騏
每一次情感的分離解構，都是對自我保護機制重生的過程。疼痛，是因為身體在備份回憶。不願面對的肌肉記憶，自我保護的情緒封閉，自以為堅強能啟動免疫，卻敵不過每一個夜深人靜，海馬迴的身不由己。無論如何，那些讓人無法逃避的情緒、被壓抑的情感最終還是會找到它們的出口，無論我們如何對抗，那些痛苦始終無法徹底消失，唯有正視它，才有機會真正癒合。
這首〈免疫體〉的編曲是楊丞琳特別與單曲製作人陳建騏討論，期待打造出華語樂壇最興盛時期令人懷念的氛圍。成品不但令人相完當滿意，更完全符合兩人期待，楊丞琳後來也才發現編曲是邀來非常熟悉她聲線，也擔任兩次世界巡演音樂總監的呂聖斐，讓她又驚又喜。搭配她富有層次的聲音，展現出對這些痛苦的接納，演繹隱藏在每一次痛苦背後的自我保護機制，也深刻表達了情感與身體的聯繫，最終並學會釋放。當過去的創傷未能及時處理，當回憶慢性發炎，它便在無形中成為我們的「免疫體」，隨著時間慢慢影響我們的情感反應與行為。情感的創傷雖然無法完全抹去，但我們有能力選擇如何與它們共處，使自己變得更加堅強與自在。在楊丞琳的音樂裡，願每個受傷的靈魂都能被釋放、接納，讓過往結痂，成為終極的〈免疫體〉。
5.
〈無須歸還〉
詞/曲：鍾凱琳。製作人：鄭楠
〈無須歸還〉闡述帶著倔強想表現灑脫，直到能真正的釋懷對感情放手，是一段關於釋放和成長的過程，描述了人與人之間的關係該如何結束。楊丞琳起初選這首歌是因為demo使用非常多的和聲堆疊情感，也和單曲製作人鄭楠溝通如何呈現這首歌的味道；身兼編曲的鄭楠運用大量的鋼琴、弦樂來搭配這首歌原有的特點，和聲也像是其中一個配器跟著旋律演奏層層盤旋，而楊丞琳以平靜的語氣唱出了對過去的釋懷，無需再為過去的傷痛找理由，也不再強求那些曾經無法再回來的情感。當我們學會放下，反而會變得更加輕盈。在歌曲中她不再需要回顧那些曾經的痛楚，而是將一切放不下的，放心交還給過去，用最平和的心態接受現在。這首歌的旋律如水般柔和，但卻隱隱透露出一種內心的堅定與釋放，讓每個人都能在她的音樂找到屬於自己放下的安定力量。
6.
〈獨白〉
OT:Crazy in Love。OA/OC:Jay Hong/Hyung Shin。改編詞SA:楊士弘 Midi Yang。製作人：陳君豪
和空氣共舞一首，自得其樂地多寂寞，掛著笑容下一秒淚流，鏡子裡的人當觀眾看我情緒多洶湧，謝幕後沒人拍手…..
〈獨白〉象徵著雙子座的楊丞琳探索內心世界的深刻了解，也代表著她在面對自己時的勇氣與清晰，但也留下一些自問自答的蛛絲馬跡：『獨白漏洞太多，誰能聽懂我？』懂的人便懂。仿彿一場自導自演的獨角戲，楊丞琳展現演員的另一面，坦誠面對內心的矛盾與孤寂，編曲用90年代R&B的韻律為自己寫下情感的註腳。每一句話語都像是一場無聲的告白，讓人看見那個在光影中真實而多面的她。透過這首歌，楊丞琳也享受另一個身份自溺在自己的世界，聲音裡的每一個氣息都帶著些許性感神秘，讓人印象深刻。
『過得還不錯，自言自語後，被自己感動。成全我排練過的藉口，成全我設計過的失蹤，愈是渴望觸碰反而愈想躲。原諒我該堅強時脆弱，原諒我該求救時沈默，已經千瘡百孔，不要靠近我。』於是聽歌的人與唱歌的人在這張專輯中相互接住了彼此。
7.
〈坐上慢車吹自由的風〉
詞：郁采真 Volcano。曲：郁采真 Volcano/李子維。製作人：許哲珮
〈坐上慢車吹自由的風〉給了聽者一種初聽微苦，曲終卻回甘放鬆的感覺。楊丞琳以自在的旋律，唱出了對生活的全新感悟與哲學態度：無論現階段的你處在什麼樣的感情狀態，都可以享受一個人面對世界的狀態，即使孤單也不會是負擔，而是一張自由的車票，可以讓我們隨心所欲地走向未知的地方。這首歌的氣氛與歌詞意境充滿了對無拘無束生活的嚮往，也帶著一點隨意的幽默感。楊丞琳帶著聽者坐上慢車，感受那些曾經不再回頭的時光，那些為了自由而努力的時光，在自由的風中都是生活中最值得珍惜的片段。
8.
〈在意你〉
詞/曲：李雙飛。製作人：李雙飛
在意，證明心還有知覺。〈在意你〉是楊丞琳獻給那些內心執著逞強、放不下的人們的禮物。在感情逝去後，那份壓抑、矛盾又真實的在意與不捨，都真情流露地在這首曲子裡翻來覆去。李雙飛身為這首歌製作人也同時是詞曲創作者，在過去合作上相當了解楊丞琳的聲線與音域，此次在旋律上為楊丞琳量身定制這首都會風格十足的情歌，讓歌曲更具穿透力，這份在意，也許帶有不甘心，但能勇敢承認自己的脆弱，也是楊丞琳想帶給聽者的感受。
9.
〈困在最初愛過的地方〉
詞：陳學聖/森淮。曲：郁采真 Volcano。製作人：陳君豪
〈困在最初愛過的地方〉描寫了愛情中無法自拔的困境，即使時光流逝，那段曾經愛過的記憶和曾經一起去過的場景、共同擁有的回憶仍然牢牢困住心靈。 Urban風格編曲譜出都會愛情都可能遇到的煩惱，歌詞則是有個小插曲，楊丞琳將兩個作者（陳學聖、森淮）相近動人的故事融合在一起，以動情共感的歌聲，唱出了對一段愛情無法放下的無奈和痛苦及感受到沉重與無助。
10.
〈我的正確打開方式〉
OT：Run To You。OA/OC：Jay Hong/ BooJoo/ Jabong。改編詞SA：楊士弘 Midi Yang。製作人：阿弟仔
請小心對待立體又獨特的我。楊丞琳在〈我的正確打開方式〉幽默地將自我商品化，以詼諧而真誠的語調將自我解構成一個獨特的產品；人人都會被貼上標籤，但怎樣才是正確的打開方式？透過音樂表達每個人需要被了解的重要。「有效期剩多久…把我塞進罐頭…」用幽默與調侃告訴你：真正認識她，必須從那些不被標籤的細節開始。楊丞琳與製作人阿弟仔相隔多年再度合作，打開她內心世界的秘鑰，邀你一同發掘她無法複製的獨特靈魂。
11.
〈仙人掌的花〉
詞：溫曼尼。曲：于果。製作人：陳建騏
在這趟名為人生的旅途中，我們都曾獨自漫步在荒野，經歷風雨，品嚐苦澀。然而，正是這些看似難熬的時光，成為滋養我們的養分，讓我們在自己的時區裡自信地綻放。〈仙人掌的花〉是楊丞琳獻給自己以及所有女性的成長詩篇，深刻地描繪在歲月洗禮中淬鍊蛻變的過程。如同堅韌的仙人掌，我們在逆境中堅守，捱過淚流，只為尋求那一絲開花的可能。
當你回首過往，那些曾經讓你困惑、讓你流淚的苦澀滋味，如今都能化作滋養生命的芬芳。這份蛻變，就像從前不懂品嚐的黑咖啡，在成長後才發現，那曾讓我們皺眉的苦，如今卻是回甘的底蘊，那曾無法入口的澀，如今卻是醇厚的香氣。正是這些經歷，讓我們蛻變為如今勇敢、堅定的大人。我們不再急著開花，而是學會靜靜地等待、積蓄能量，因為我們明白，真正的美麗，來自於內在的淬鍊。
即使身處最艱難的環境，也依然能找到屬於自己的光芒。製作人陳建騏與編曲張晁毓，這組打造出經典〈年輪說〉的黃金組合，再次攜手為楊丞琳量身打造，將這份深邃的情感與堅韌的力量，透過細膩的音符傳達給每一位聽者，提醒著每一個經歷過風雨的靈魂，最終都能盛開出獨一無二的美麗。
12.
Bonus track 曖昧〈 2025 Version〉
詞：姜憶萱/嚴璽軒。曲：小冷。製作人：楊丞琳
全新專輯收錄了20年前經典之作《曖昧》全新再演繹版，是給歌迷的驚喜，也是楊丞琳給自己25週年的禮物。除了挑製作人大樑完整製作一首歌，也自己親自參與配唱等完整製作環節，首次用全新的詮釋方式，將那段曾經的情感記憶重新喚醒，連接過去與未來，展現出更成熟、更具層次的自我。
從《曖昧》的游移躊躇，到《有且》的深潛回響，二十年光陰，沉澱了歲月的故事，也見證了一位全能藝術家的蛻變。當年的青春生命經歷如今成為養分，楊丞琳將青澀的情感，用更為成熟的嗓音與全新的編曲將當年的曖昧轉化為對過去的釋放，對未來的期許，呈現出一種從容與淡然。楊丞琳的〈曖昧2025〉將青春的迷惘與如今的覺醒融為一體，將過去的情感錯綜複雜的心境，與當下的內心世界連結起來，讓聽者在她的歌聲中找到共鳴。全新詮釋的版本更是她情感與成長的巔峰之作，從最初的曖昧，到如今的坦然，她的心境和音樂風格都發生了深刻的變化，也以誠意展現出這些年的蛻變。
當所有遺憾已被時間滲透，發酵成獨特香氣。讓《曖昧》成為紀念，也成為她再出發的起點。內心裡的那頭大象，現在有了名字；那場曖昧，也終於找到了所屬的位置安放。
你所失去的 將在她的音樂裡長出新的名字
楊丞琳的歌曲，從不只是談情，總脫離不了『成長』的質問，那麼真實又令人戰戰兢兢，也總能在自我生命歷程裡與聽者串起一個深厚的連結，並期許用音樂接住每一個需要被接納的靈魂。在這張專輯的產出過程中，楊丞琳以統籌之姿全程參與專輯的企劃與製作，無論是選曲、編曲，還是整體風格的設定，都體現她多年來的音樂淬煉，以及對生活的細膩感悟。從初期的概念構思到最終的音樂呈現，以及視覺創意包裝，楊丞琳在每一個細節上都希望這張專輯能夠盡可能完整地呈現有且僅有的作品。
每一首歌，都是「有且」的證明：
有愛，且無畏；有夢，且執著；有傷，且仍然相信美好。
楊丞琳2025全新《有且》專輯，是對過往經歷的深刻詮釋與自我蛻變的象徵，從《房間裡的大象》到《曖昧2025》，11+1首都展現她如何將過去的生命與情感經歷轉化為音樂，並在這些音符中展現更加成熟的自我。楊丞琳的音樂，實則是對愛、成長、蛻變的深刻對話，成為她與世界、自己、聽者之間不斷交流的心靈印記。每一首作品，都是她用心投入的結晶，帶領著聽者如何從困惑走向覺醒，如何在不斷變化中找回真正的自己。
25週年 是進化轉折也是起點
敬過往的歲月 也敬一直沒有放棄的自己
從「可愛教主」到「全能天后」再進化到毫無保留剖析自我的「音樂藝術家」，楊丞琳撕開完美標籤，將25年演藝生涯 ，提煉濃縮成十一首生命註解與一場時光對談：
「有」的勇氣，始於承認房間裡的大象； 「且」的遼闊，在於放手那些不必歸還的傷。
從16歲初登舞台，如今，當年的女孩仍在舞台上，更勇敢，更篤定，也更自在。對於自己熱愛的事物依舊毫無保留，沒有鬆懈，她不輕易放棄也不隨便承諾，但一旦認定，就將全部的自己交付。舞台上堅持不變，人生也如此：她知道未來的每一步依舊充滿未知，每一次面對人生的選擇都背負重量，但正是這份無所畏懼的堅持，讓她的每一個動作都閃耀著無法複製的光芒。就像每一段旋律，她總會在最深處，找到屬於自己的節奏，帶著真心，跨越每一道挑戰，無畏前行，再次給我們無限的驚喜，以及最真摯的感動。
她，仍是那個Rainie 楊丞琳。大家熟悉的那個，有且僅有的聲音。